纽约艺莱画廊将举办《应物象形》的群展，参展艺术家包括高蓉，李洪波，李红军，王立伟，王雷和叶森。艺术家们通过宣纸，布料，木头及皮革等特殊的艺术创作材料去探索他们艺术作品的各种可能性。同时，他们用刺绣，编织，与木刻等传统手工艺，打造出艺术的新气象。六位艺术家藉由他们的作品探索這些艺术媒介可能性的同时，反应了中国现有的社会问题。通过重新探索物质材料的另一面，艺术家们发现被忽视的物体，质问历史和传统的尊严，探讨社会对人们思想的制约。艺术家从各自的角度进行探索，记录和自我表述，均以其独有的艺术创作重新定义中国的当代艺术。

高蓉的作品颠覆了传统刺绣的装饰功能，将刺绣变成了一个存储记忆及表达情感的媒介。她将布料，海绵以及铁架融为一体，通过纤细易损的材料精致地创造出生锈和汙垢的迹象。高蓉藉由这些已被人们所忽视的物体表达出其对旧日的眷念之情。

李洪波借用儿童玩具《纸葫芦》的概念来探索纸张的多样性和可塑性。他透过千层堆叠并黏结在一起的纸张，将纸葫芦的外形复杂化，来挑战既有的人体形象。堆叠黏结的纸张，赋予作品灵活的伸缩性。纸人扭曲的脸部及过度伸展的四肢，找到了一种新的诙谐与美学。同样，李红军通过精细切割的薄纸片，创作出人像化的雕塑品。他通过这些压缩和扭曲超现实的人头像，表达了如今病态文化渗入人脑的影响力，以及对创造力的威胁。基于李红军对民间剪纸艺术的了解，他认为，纸张能表现出任何物体最真实的形式。艺术家通过对日常物体的思考，和其作品的多样性以及与空间的重新商议，探索了人类思想，情感，自我定义以及意识形态。

在王立伟的作品中，他借用柔软的牛皮材质拼接勾勒出人体的形状，以此来融入中国元素及哲学思想。他认为皮革代表生命的结束，而通过这种创作材料，使生命以另一种形式步入轮回，表现出东方生死轮回的哲学观点。同时，藉由作品展现出细腻的表情与肢体语言，促使观者去重新思考表现形式与感官认知的关系。

叶森的雕塑是视觉骗术的极佳例子。那些环环相扣看似铁链的链条，实际上却是艺术家从同一块原木精心雕刻出的木制链条，迫使观者重新省视自己对其作品的观察与理解。叶森对材质的实验结果也启发观者再一次思考作品的真实构架，而在其作品的概念基础上同样也允许了多种注解的存在。

其作品中铁链不仅可以被解读为社会强加於个人束缚的批判，它们同样也可以被解读为象征著人与人之间紧密联系的体现。