“以己度物的隐喻”，原是形象思维的一个基本规律，意为语言中大部分涉及无生命事物的表达方式，都是从人体及其各部分以及人的感觉和情欲那方面借来的隐喻，也就是人凭自己的心理经验来体会外在事物，赋予无生命的事物以情感。神话与诗起源于此，也是绘画的精神所指。在王佳宁不同阶段的创作中，都可以看到这种以一贯之的创作情度，故引申而用之。

在王佳宁早期的作品中，创作的方向是画面整体的架构和情感表现，即画面构成所传递出的形式趣味和张力表达。在体积的处理上放松于大的体量转折，运用色彩的冷暖、灰亮、 轻重于空间形成节奏；概括的直线与弧线的交替利用，强化了造型的张力感；笔触的顿、畅、挫、弯曲以及画面的厚、薄、留白的痕迹所形成的不同的肌理效果，增加了在细节上品味度。形成了张力与诗意、激烈与和谐、原生与现代共存的绘画风格，呈现出沉炼却响亮、张扬粗犷的大气之美。                                      

继前期的作品而来，王佳宁走向了一条类似于禅宗的“不立文字，直指人心，见性成佛”的探索之路。以一种无构图、无空间、无主次、无虚实的别样提炼，给予画面以 “棒喝式”的视觉直观；在审美趣味上也多了些中国绘画中“大象无形，大音希声，大巧若拙”的味道，更强化了个人的存在意识与情感气质。她把形式推向一个极端：单个人物的重复出现构成画面，如克隆般同一性的定型为独特的自给自足的形式；以队列式的机械形式对抗机械主义的当下，使得绘画有了更深层的阅读，而非是一场仅仅愉悦感官的视觉游戏，也表达了一种更为独立的态度和对现存秩序超越的期望。在对生命的赞美中，在略带涂鸦感的处理方法中，不仅有笔笔生发的爆炸性笔触动力，还有丰富强烈的感情负载，蓬勃充满生命力的躯体，潜在的势能与关怀，呼唤着主体的觉醒与自由，渗透着人文的关怀。也对倾向于忽视存在的痛苦与恐怖，将艺术粉饰成一种虚伪幻觉的一般意义上的“美”，有了解体的意义。

2009 年至今的作品，王佳宁的创作进入一个新的阶段，阅历、体验与认知的积累与更新，也使她在体裁的表现上更开放与多元，情感也放得冲和与平缓。对于此时的王佳宁来说，生活是一种状态的浏览，发现其中并陈述自我，或调侃或发泄或戏谑或平淡展现。客观于批判，却不想在画面上具体所指，也不刻意于画面具体的现实意义。以自身体验出发，意象性的介入现实，将画面定化为公共经验的主题。形象上的具体化，意识上的抽象化，力图把一种感受升华成一种对状态的记录，一种确定但不确切的表达，确定是指自我意识上的确定，不确切的意义是指画面不陷入一种意义的解读，达到一种类似有意义的无意义书写的“空”。，对以己度物的隐喻的把握，力图使作品的可阅读性更为强大。

曹喜丰
2012.5