艺术创新所激发的人类的好奇心和探索精神，是改变和重构现有社会体制和规则的催化剂。既然艺术创新的价值在于改变社会的潜能，那么，缺乏创新价值的“中国KITSCH”艺术家是否就是2005-2012年当代艺术资本称雄时代的“中国病人”？存在即合理的世俗眼光，默认既有文化现实和文化传承，忌惮改变和创新。权重传承者即便有99%传统存续、保全、守护之心力，却难有1%改弦更张之精神。阉割了创新的传承却成立，照旧统一思想与方法、内容与形式，让人安于现状，不思进取。重传承轻创新的人，以成败论英雄，因循守旧，不图变革，但求山寨。

如果创新是当代艺术生产力的文化表征，为何不能有一个艺术专利局？如果将艺术史研究中各种艺术图式符号看做是艺术家首创的一个个艺术专利档案，艺术家名头无疑与这些经典化的图式符号相互对应。一些发展中国家的艺术家常常把欧美国家的权威美术馆收藏室看作是艺术形式语言的一个专利局样品展示厅，几乎每一种形式语言都被贴上一位欧美大师的名签。在这个思考维度上，艺术专利局已然存在。但是，如果偏执地将艺术创作动机和形式的独特性作为创新的唯一诉求，艺术专利局的存在又十分值得怀疑，艺术创新的疆域和可能性应该是无限广大的，而专利的确立却生硬地将思维的延伸性画地为牢。在越来越多创作者自诩为艺术家却沦为信息收集器的今天，山寨作品的嫌疑概率迅速提升。在这个山寨横行，原创性尊严十分脆弱的时代，艺术家不得不思考如何制定和确立新的游戏规则，如何评判美猴王及其假分身，以及谁来执行和监督“艺术专利”鉴定的工作等极具现实意义的问题。

将《艺术专利局：杨志超档案》作为艺术专利局项目的第一次个展，皆因回望历年来的艺术探索和实践历程，杨志超一直在寻求创新突破的可能性。作为中国艺术家个体行为艺术的早期实践者之一，他是少数能够在外界喧嚣繁闹的嘈杂声中沉心静气的人，他的艺术档案中呈现的思考脉络十分清晰。对身体的关注度，对个人经验的社会性价值的关注，是其作品最为鲜明的话语特征。

从2000年和艾未未合作创作了行为作品《烙》开始，杨志超始终将身体视为物质材料和有机的创作元素，把身体当作介入世俗生活的关键支撑。这些想法在他随后的那些最为著名的行为作品，如《种草》、《藏》、《四环以内》、《嘉峪关》中均可以寻踪觅迹。除去那些引起激烈讨论的“硬”性作品，杨志超的漫画创作却因为艺术家的低调态度，而一直鲜少得到讨论，但是作品中试图探讨的话题却坚持了一种基于普世价值的立场和态度。在诙谐的叙事过程中，不着痕迹的显影出社会镜像。这些漫画创作展现了艺术家玩世不恭的游戏心态，也更为贴近他对自己真正独立人格的认知。

本次展览在对杨志超的创作进行文献梳理的基础上，忠实呈现艺术家创作历程中的不同面向。展出作品包括了漫画长卷、创作手稿、油画、行为装置和影像等。

顾振清