台湾艺术家吴天章首次於耿画廊｜北京举办个展《唤·魅》，展期自2012年6月9日至7月15日。作品中经常出现身著旗袍的女性、无腿的脚踏车骑士及游手好閒的水手等各色不同的角色，经常出现於吴天章作品中。此次个展由吴丽莉策划，试图表现艺术家口中的「灰色模糊地带」，捕捉游移於道教中的魂与魄，呈现吴天章一贯不受文化与媒材界线限制的风格。

展出作品横跨吴天章各时期的代表作，1995年的《春宵梦I》和《春宵梦III》呈现吴天章从绘画转折至复合媒材的创作脉络；自2000年开始，他持续不断的从当地文化、歷史、传统汲取灵感，并抒发於摄影作品中；2002年的《同舟共济》，吴天章更以数位技术掌握每个画面细节，从背景壁纸至人物划桨的动作，模拟出「数位油画」。2011年的录像新作《孌》，吴天章则尝试转变媒材，乍看像脱离了固定创作模式，此阶段对於当代社会事件的隐含性批判，不再是吴天章著重的议题，但墙上壁纸和男孩领口上的蕾丝，依旧呼应《春宵梦》系列的细节，《孌》(2011)中的四肢摆动，也暗示吴天章早期作品的隐晦性向。综观吴天章三十年来作品发展的脉络，他意图以庞大歷史文本做為反思歷史发展的创作根据，之后更以摄影技术巧妙地结合台湾歷史、黑色喜剧及艳俗现成物，自创台湾特有的嬉謔悲情风格，因而有著「台客艺术家」的封号。

吴天章1956年生於台湾，1980年毕业於中国文化大学美术系，作品曾多次参加国内外大展，包含：台中国立台湾美术馆，台北市立美术馆，台北MOCA当代艺术馆，高雄市立美术馆；2011年台北关渡美术馆「One Piece Room: 吴天章个展－孌」；2010年分别於纽约苏荷摄影艺廊，香港艺术中心，北京尤伦斯当代艺术中心，及北京中国美术馆展出；2008年美国纽约文化中心；2000年「近距观照」台湾当代艺术巡迴展於温哥华维多利亚市立美术馆，加拿大代艺术博物馆；1998年「内．外」华人当代新艺术巡迴展，纽约亚洲现代美术馆，三番市现代美术馆；1997年《义大利四十七届威尼斯双年展》；1996年澳洲《第二届亚太三年当代艺术展》等。