“我很难理解为什么有些人全然相信医学而非艺术，尽管他们事前对两者都从未求证。”

——达明安·赫斯特

信仰这一命题贯穿达明安·赫斯特艺术生涯始终。他早期的药橱系列作品如《上帝》（1989年）体现了这种对科学理性主义无条件的信仰——对药物治疗作用的无疑确信已然可以媲美更为主观的、对宗教的信仰和上帝救赎治愈的力量。这种对等让赫斯特对人们艺术的信仰感到失望，因为人们对艺术的信仰并非如对上帝和科学的信仰那样虔敬毫无保留。然而如果没有对艺术的信仰，任何对于意义的感知都将不复存在，艺术通过精妙技巧和形式感的构造，使生命中的幻觉得到了认证。

赫斯特2005年创作的作品《新教派》立足于信仰这一母题并将其视野投向新的方向。在“新教派”展览中出现的各个元素建筑成一座供奉欲望的礼拜堂，这欲望觊觎永生却不得不同时面对死亡。对宗教或是医学的信仰同样植根于这种欲望，在这个展览中，这两种信念交织于此，以艺术的形式被呈现出来。举例而言，三位一体的概念用饼状图诠释，试图用逻辑的途径证明根本上的的不可证明性。

《新教派》作品主体由一幅蝴蝶标本绘画、四十四件丝网版画和四件雕塑构成。平面作品主题由创世纪延伸至人子受难，再到最后的审判。这些作品环绕着一个祭坛，祭坛上依次供奉了以药片像宝石一样装饰着的雪杉木十字架，一个幼儿的颅骨，一个被鱼钩鱼线缠裹，并被银质注射针头和剃刀穿刺了的心脏，一个大理石雕刻的药片。环绕这些献祭版画作品体现了赫斯特关于神圣和世俗相互媾合的视角，医生看似理性归类和格状排序的药物图表成为了新一种圣经解读。关于神迹和先知的故事不仅仅通过药物的不同特性描绘出来，他们还体现在这些有治愈作用的药片名称上——这些印着理性排序的药片的背景上交替着银色、凝固的血红、晴空般的湛蓝，同样给人珍贵的、令人恐惧的、珠宝般轻巧的不同感受。分述单粒药片的版画作品继续着重强调了这些主题，而其他有颅骨和蝴蝶的版画也暗示了生命被死亡拘禁的悬而未决。信仰——无论宗教，艺术或是科学，都是抵御生命脆弱无常本质的缓冲，为我们在死亡阴影下的生命提供了一种活着的途径而非实际意义上的出路。信仰，同艺术一样，正如卡尔•马克思对宗教的认识：这是一种隐瞒，甚至推延了真相的幻觉。

十三套完整的版画和雕塑作品分别被放置在特别制作的圣物匣里，隐隐呼应马歇尔•杜尚在创作《Boîte-en-valise》（中译：手提箱中的盒子，1941-68年）时采取的“可携带的作品博物馆”这一观念。《新教派》虽未如这一作品一样，提供一个赫斯特艺术创作的博物馆，但却精炼的总结和延展了他对如宗教，生死，爱，诱惑和挥霍等主题的一贯处理。这一主题保留和继续探讨着长期占据他作品的中心位置，并被他在过去的十五年直到今天都在反复定义。