绘画是人们捕捉、记录及表现不同理性和情感的一种形式。具体来说，是一个以二维的平面为基质，在其之上加上颜色的行为。尽管绘画的材质、功能都在随着历史的发展而不断演变，但自始至终，艺术家都是绘画的主体。

绘画的“正面”是示人的；而绘画的另一面则是艺术家留给自己的。观众所能看到的“正面”以及画面上所释放出来的力量，正是来源于这些看不见的“另一面”。

窦荣军和汤曙是两位分别生活和工作在南京与上海的艺术家。他们有很多相近的地方：年纪相仿，两人也都一直执着于绘画，并且各自的作品都在过去的一年中有了很大的变化。

窦荣军在不断的“自我认识”过程中，使自己原本在“灰色”语境中的作品从模糊走向了清晰。他在画面上寻找自我，并将自己的回忆、对这个世界的认识和理解朴素地表达出来。同时，他更清晰地看到自己生命中所珍惜的东西：女儿的诞生，以及对“旧时代”的追忆和缅怀。《同志》系列就是他一次又一次地对“逝去”的追问。

汤曙的“另一面”则是他自身心性的改变。汤曙几年来一直在研读佛经，他以自己的参悟来解读生命中的“无常”：有对历史的审视，对时间的记述和对自己身份的质疑。他整个人在这个过程中也变得“通透”和圆融起来。他作品中的“见”与“不见”，“想”与“不想”也处于混沌的平衡之中。此次展出的《竹叶青》是一幅很难得的作品，堪称汤曙内心最深处情感的释放。最基本和简单的道理往往存在于最质朴单一的形式之中，而且永恒不变。
两位艺术家的新作展，是他们作品的一次单纯地呈现，也是他们自己精神的安静出场。

关于艺术家：

窦荣军
b.1972
工作和生活于南京
2010 标本——窦荣军作品，周围艺术，上海
2008 我和你——窦荣军个展,Ode To Art 画廊，新加坡
2005 浮尘——个人作品展，上海

汤曙
b.1976
工作和生活于上海
2006 “面目2005-2006”——汤曙个展，1918艺术空间，上海
2007 “漂浮的情绪”——汤曙作品展， 艾德文画廊，雅加达

两位艺术家的作品同时入选今年七月《生息-中国当代青年艺术家南美群展》