杨韬，1970年出生，山西人，毕业于北京轻工业大学油画系，现居北京，职业艺术家。

“艺术家杨韬的作品，如果就具体形象和形态而言，已完全摆脱了传统语境中对形式及观念的诉求意识，而转向一种看似随意、实则严肃的形式趣味的游戏，那些来源于中国古代传统的工具以及当代生活中的个人状态，再一次脱离了其原本承载的“范式”与样态，完成了一次“创造性的转化”。同时，这些“转化”对于当代中国艺术的全球处境与被阐释的面向而言，实验性与实践意义都尤为重要与及时，如何将中国艺术（文化）的传统再一次置身于冲突激烈的全球政治及文化背景中产生全新的对话与交流，毫无疑问，这是一个艰巨而宏观的议题。”

——董冰锋

艺术家杨韬擅长采用不同的艺术媒介呈现其对艺术美学与哲学的思考。此次在北京璃墟国际艺术中心举办的《留白——杨韬作品展》是艺术家自2000年以来创作作品的集中展示，呈现了艺术家近十余年在创作中对于艺术的思考与态度的转变过程，以及对于不同艺术语言的实验与探究。

本次展览历时三个月，作品类别包括雕塑、实验绘画、装置，共由以下三个章节组成: 平行——维度的相似与消失；遁——逃离的呈现；束——不可思议的拓扑现实。

本次展览是艺术家杨韬个展中展期最长、规模最大的一次集中展示，整个展期不同阶段共计呈现艺术家十多年来的上百件艺术作品，全面呈现艺术家的艺术实践和创作轨迹；本次展览的艺术作品类别上虽最为立体化，但在各类极具丰富性的“创造性转化”之上，各艺术作品的内在气质却又表现为强烈的统一；艺术家杨韬对不同艺术媒介的自如运用和大胆解构，使得他的各类作品呈现出异于常态的不羁和趣味；本次展览也让艺术家对艺术作品的物质性的思考和表现更为彻底，当以“留白”为主题来呈现“平行”、“遁”、“束”这样带有抽象思维的艺术探索时，艺术家表现出强烈的对虚与实、平行与立体关系的另类解构与艺术探索，具有很强的风格化的当代艺术特质。

展览介绍：

第一章节：《平行——维度的相似与消失》

展览作品：装置、实验绘画

装置作品《平行》系列中艺术家将中国传统塑像佛像作为媒介，用彩色丝线平行缠绕，原本立体的佛像被平行切割后视觉上呈现出了平面化的错觉。如果说雕塑是平面物体的立体呈现，该作品则是将雕塑平面化，隐匿了物品的立体性。而四幅布面油画《墨龙图》、《天安门》、《丁托列托的梦》、《大风景》，这些大众熟悉的画面被艺术家切割拉抻，其间原本实际的物体形成延续立体的平行线，给观看者全新的视觉体验。

“历史中信仰标准转移轨迹上遗留了无数痕迹，我按照这个线索，选择凭借物品靠近现实或者靠近心灵的片段，用平行划分的方式得到改变原本维度与时间性的状态，在平行中抽取与现实相悖的部分。”

——杨韬

第二章节：《遁——逃离的呈现》

展览作品：油画

该章节展览作品以实验绘画为主，艺术家在创作中摒弃了色彩，以无色彩的白色走向了创作上的极端，因色彩缺失本应单调的画面，却在光线的作用下，呈现出丰富的画面内容，使作品随光线明暗变化而逐渐呈现画面内容的渐现效果，呈现了艺术家对于绘画本身的质询态度。

“隐掉产生错觉的色彩，代之以产生错觉的光，如同用音乐表达文字、用水流表达火焰，在时间、空间的缝隙里形成交叠变化的错误认知。通过对于媒介的松散控制与不确定的支配关系得到偶发的动态图像。”

——杨韬