《人·兽·风景》的展题对应了黄海欣（1984-）、林彦玮（1987-）和林炜翔（1983-）三位台湾年轻画家近期各自的创作主题。

黄海欣画中的人物主题，主要反映了传媒奇观现象下的超真实景观。她画中形象的来源，多数改编自已经出版或播出的传媒摄影影像。她在创作自述中指出，因为有感于自己身为「安和享乐」的世代，她想要透过画面的营造，去「练习」人如何应对「苦难」与「灾难」。

就像防灾演习经常给人的滑稽与矫情印象，黄海欣在画中所拟造的各种「练习版」的苦难与灾难，往往耐人寻味地变形为带着「奇怪」玩笑语气的戏谑或调侃。而且，就在泄漏「熟悉的怪异感」与「怪异的熟悉感」的同时，她的画面格外凸显了台湾安逸世代的生命之轻。

林彦玮透过数字相机和镜头景深的调度，以类似1960年代末期照相写实主义常见的形式技巧，特写放大了他所撷取的各种兽的头像或半身像。这些动物其实都是人类世界复制的雕塑对象。林彦玮画中的动物，没有例外地都是被人类驯化，甚至已成宠物的兽。它们的形象直接或间接地受到迪斯尼动物造型的影响。

尽管不画人，林彦玮倒是利用现实世界廉价粗糙的动物塑像，影射工业化与商品化的现当代世界里，人的存在早已因为商品量变而不断地物化或质变。而他画中一尊尊带着拟人眼神与笑脸的动物塑像，也可视为当代人类因消费主义而不断自我异化的兽形写照。

林炜翔有意捕捉的主题明显要来得古典许多。在看似变化不大的单调之中，就着现实世界的山水树石，他贯注了自己近乎清风明月的志节。一如他自己所言，尽管现实的「人事物无常」，当下「不断变动」，他仍「藉由对风景的描绘，表现关于物与我、视象与心灵之间的对话关系及交互作用」，期能将「瞬间」凝聚为「即成的永恒」。

林炜翔画中的风景既深植于土地，却又飘浮；既有如实之感，却又梦幻迷蒙。面对自然之「景」与艺术之「境」，林炜翔自觉地斡旋于自然与艺术之间，更有意识地在「已知」和「未知」之间去来，并期待探索更多的未知之境。

面对自然之「景」与艺术之「境」，林炜翔自觉地斡旋於自然与艺术之间，更有意识地在「已知」和「未知」之间去来，并期待探索更多的未知之境。面对源远流长的中国山水和台湾风景绘画脉络，林炜翔真正能够变化或创造的容或不多。但是，只要歷史仍然部份有效，传统迭有承续，哪怕艺术家能够提供的只是些微仅见的改变或新意，亦足以成一己之言。