城市与影像之间，构成了能指所指的关系，也渗透了实景与意象和象征的关联，因此，错综也就难免。对于摄影者或者观影者而言，徘徊与纠结也就成了非常自然的心情了。

摄影，原本是为了记录，但记录下来的场景往往又是不可再现的。一旦在现实中真的再次重复出现同样的景象，也会被认为是刻意的模仿。现场已然被固化，但实体却是在流变中，这种流变还往往不被认同，因为它已经远离了固化在相片上的经典。所以，罗兰 · 巴特说摄影谋杀了现场，也是有道理的。

而本次展览更值得关注的是，摄影者都是以改变城市既有场景为职业的规划师和建筑师。他们的职业要求他们不仅要“谋杀”过去的场景，而且还要营造新的场景，至少也是要重构这些场景的背景。因此，对于他们而言，摄影不能仅仅只是记录的工具，毕竟，他们所从事的职业是创设未来，更加关注于场景随时间而生成的流变，而摄影记录的只能是过去的某一瞬间。

参加这次影展的五位规划、建筑人，在自己的职业领域颇有建树。他们在职业不断精益的过程中，将摄影养成为了一种对城市的沉思，从而使我们在他们挑拣出来的专题相片中，能够看到城市场景的诸种景相。他们也许并没有去改变他们记录的这些现场，但他们却在审视着：观看，并记录自己思虑的轨迹。

吕恒中以一组“老场坊”改造前后的对比相片，仔细地阐释了同一个场景随时间和人类意志而生长出的变相。老旧建筑的重生，或许是一种延续，但这种延续已经多少摆脱了本相的意蕴，因此，更像是一种断裂，但这种断裂又多少是这种本相的绵延。

万钧的片子，描摹的是历史街区在历经再次捶打后所呈现出的历史与现实交融的纷杂相位。曾经的存在，以焕新的方式插入到现实的纷扰之中，尽管存有着一种安宁的定力，可以为人心增添一个个锚地，但同时又成为了各种嘈杂汇聚的港湾。

刘刚用一个承载有理想主义色彩的“新村”中的现实生活，讲述了岁月冲刷后物质环境的颓相和实际生活中的点滴温馨。理想主义的实体正在缓慢破败，但生活终究要在现实中存在，温情却因历史积淀而弥漫。

陶滔的这一组照片，借助于后期制作，将一个个现实的场景幻化出种种现场的异相。同一场景中的影像的叠加，消解了实体的确定性，转换出视觉游移瞬间真幻变换的可能性：物的他性抵挡不住视线柔性的再现，心的自在重塑着实体。

王伟强则跳离了具体的城市场景，用一帧帧城市学人的肖像呈现出城市研读者多元的面相。学人的大脑专注于城市的思考，他们的眼神诠释着城市的复杂。现实依然复杂，未来也许仍旧飘渺，我们能否看见他们所看到的精彩？

城、影、相，各自表述着自身，它们之间的关联或许正是获取真谛的媒介。艺术家托出了他们的感悟，每个人都会有自己的认识，城市生活才由此而多姿。

孙施文