2012年9月1日——10月31日，韵画廊举办第一季《我们毕业了》系列展，三位刚从中央美术学院版画系毕业的年轻艺术家。在众多的毕业生中，他们无疑是最优秀的之一。

郭天意从美院附中到本科，造型功底很扎实，他此次展出的《SEEN》系列，整件作品分为动画和平面绘画两个部分。动画部分的创作是在一张纸上完成的，经过两千七百多次的涂抹后，留下了一件“半偶然”性的视觉作品——痕迹。试图在纸上保留“经历”留下的厚度，这种画面的厚度是褪去一切造型规律后的一种原始的表达。平面作品抛弃了纯客观的描绘，而是用一种体验式、回忆式的方式去诠释物象。企图用这件作品把观者带入到作品所再造的空间及其所属情境之中。

张智洲的《1／2》左右系列作品非常的独特，这源于他的自身。一个构图他用残缺的左臂和健全的右手完成两幅画，在创作每一组画就像是在做实验一样，不能预知能画成什么样子，只想告诉别人这才是“完整”的“我”所做的作品，在过称中思考问题，比如完整和残缺，到底什么是美..严肃执着的对待自己艺术创作。

王霄《一个真实的故事》运用传统木板水印这种传统而朴素的方式，在反反复复的镌刻和印刷过程中，版画的理性制作方式与感性的思考同时进行。没有对厚重的生活实感的描述，而是倾向于内心世界的探索。画面中的传统符号隐退到若有若无的空间，有关石头、水的隐喻看似清淡、暧昧。世界有些混沌，自在的心灵依然存在。每一幕片段式的图像都有独立而简约的称谓，在这个故事中，虚幻比现实更真实，只有在这里，时空、情感、记忆才能自由、诗意地流淌，现实与超现实混合的虚幻世界，超越真实而存在。这样一个所谓的“真实的故事”。

难得的是他们作品所呈现的单纯美好的内心世界和对待艺术的态度。正如他们的导师康剑飞说：“其实他们的方式，理念，以及工作方法都不尽相同。他们唯一的共同点就是他们的作品是为了尊严，荣誉，理想而做。”在艺术商业化的今天还能坚守自己的理想和精神，希望在他们身上能把学院的精神继承和发展下去，“不能断了那根理想的琴弦”。