Contemporary by Angela Li画廊即将为你呈献最新展览<解构>，本展览将展出三位艺术家的雕塑及混合媒体装置作品。他们都不约而同地花了很长时间用雕刀﹑钻孔机或赤手去创造这些拥有惊人视觉效果的作品，透过作品反映他们对社会﹑政治和个人自身的不同想法。

Jeremy Dean杰里米·迪恩(生於1977, 美国)

考古学中有一术语名为anastylosis，其定义是将破坏或腐朽的古迹碎片考古重组，于必要时把它们结合成新的材料。这描述与Jeremy Dean(杰里米·迪恩)如何看自己的作品非常类似，不同的是他把过程倒转。他把符号解构后加入新的材料，再把它们组合一起，成为他探讨当代社会问题的方法。

像考古学家的研究方式，这些作品集合了不同地理﹑时间和记忆的因素，然后重新诠释和进行重新组合各个元素。Dean相信艺术是一个让我们认识世界的必要途径，像奥地利作家Ernst Fischer说：“在一个腐朽的社会中，诚实的艺术也必须反映这些腐朽和衰退。”

展览里的国旗系列中，Dean把美国和中国国旗一线一线地完全拆解成两个独立的国旗，它们的线分别是单一纵向和横向的，再用针穿过每条线的末端，再加入令自己有感动的图像。他认为我们在社会、经济和政治上经历的极端两极分化，正是渲染着不同国家，作品就代表了国家的现状，当那些纵向和横向的线分开后，再也不能回复原状。

Jeremy Dean在1977年出身于美国，他于佛罗里达州的Flaglar书院主修美术，及后于夏威夷的University of the Nations电影学校硕士毕业。他目前居住在纽约布鲁克林区。

Georgia Russell佐治亚·罗素(生於1974, 英国)

Russell的混合媒体装置是她对平面物料进行雕琢与建构，巧妙地解构物料本身的元素，使本来平凡的物料变得有趣，并把自身感觉融入作品之中，使作品中的图像彻底更新。

Russell是在巴黎作艺术交流期间开始创作本系列作品，那时她还是一个在伦敦皇家艺术学院的学生。是次展览中的作品，表面看似是以雕刻刀在破坏照片，然而艺术家却从中为作品注入了新的生命，瓦解了相片本身的固有特性，给予它们新的定义， 以崭新的形式带给观赏者惊喜的视觉感受，引领大家重新探索事物本身与环境之间存在的差异，以求寻找出两者之间新的可能性。

Georgia Russell (佐治亚·罗素)在1974年出生于英国苏格兰，于Aberdeen University主修美术后，再在伦敦皇家美术学院修读硕士学位。现居及工作于法国巴黎的她，作品曾于多间著名美术馆展出﹐作品亦被纳入多个包括英国维多利亚与亚伯特博物馆(Victoria & Albert Museum) 及法国庞比度中心等的公共收藏。

师进滇 (生於1953, 中国)

师进滇的作品是基于既有实物的解构与重构，都是在社会政治、工业生产和文化生活领域具有特定时代文化意义的事与物。这些具有强烈象征性意义的事物经过再造，成就了意想不到的魅力。对于师进滇而言，这一切的初衷可能只是渴求对传统雕塑语言的改变，但在文化层面看来，这是一个剖析文化符码的实践方式。师进滇的创作过程漫长而冷静，这种涉及长时间又重复的人手创作过程，就是艺术家想要跟现代社会所产生的既有性作出对衡。师进滇使用了不同的角度去探讨“解构”这个主题，延续过往用人手编织物件的作品，最新系列作品是在实物上钻孔而达到相同效果，观众可以继续看到大型﹑不沉重且轻型通透的装置艺术，仍然有一如既往的强烈对比和茅盾。

师进滇在1953年出生于中国云南省，现于成都工作及生活。他的作品被多个国际著名公共机构收藏﹐包括法国蒙彼利埃-中国当代艺术双年展﹑韩国首尔艺术博物馆及澳大利亚白兔美术馆等。