在厚重的水彩纸上，半透明的色彩随着时间微妙的流动，水与纸的结合混然一体。王爱君先生在他的绘画实践中寻找一种源于内心的精神风景。

不焦虑的风景其实是“焦虑”的。焦虑于中国传统绘画语言本身，也焦虑于正在变化中的物质世界。作品中描绘的抽象形态仿佛是一个正在生长的生命形体被悬置于无际的空间里，这个生命形体并没有以人们熟知的思维定式出现在画面中，它似乎被悬挂、被截取、意犹未尽的构图将疑问转向观者，转向一种新的观看方式。

王爱君先生的绘画有着他对待自然的态度，而这种态度来自艺术家的品格。他将自己丰富的内心世界转化成为带有情感的色彩与形体，作品不是对外在世界直接的批评与抗争，而是以独特的人格方式与绘画方式对自然，对风景的一种理解和质疑。

他的绘画有着自己独立、独特的语法规则，使用西方的绘画材质揉合中国绘画传统中的精神。他画自己的形，自己的色彩，自己的内心，画面清新灵动，自成一体。每次创作之前，他都需要一到两个小时的时间来沉淀和凝思，这段空白时间也是作品的重要组成部分。这系列风景作品中，水和纸张的关系渗透着爱君先生对中国思想史的深刻理解，以及作为一个当代社会的中国文人在“物欲横流”的当下仍追寻着生命本质与自然的人生态度。

王爱君早年曾游历法国，研究西方艺术的脉络与现状，为了自己的艺术创作，他选择了回到滋养他，并带给他创作灵感的的土地——中国。爱君先生的艺术有着独立的创作体系。这个系统构建在中国文化根脉的基础上，揭示了独特视角下的深刻人性意识，并在时间与空间的纬度上再次给了“风景”一个新的视觉感知。

“不焦虑的风景”是他献给时间的珍贵礼物。