“喀喀角角”是贵阳当地的一种俚语，通俗的讲法是指犄角旮旯的意思，是不在主体中心大的格局范围之内的这么一种非主流状态。喀喀角角就是在艺术形式与观念上那种相对自由、相对独立的一种创作状态。即一个艺术价值观的界定，是跟主流社会保持距离，坚持艺术家的自我独立性，并对社会有批判和反省，即是少数与多数的关系，也是主流与边缘的关系，同时也是既定艺术模式与待定艺术模式的互为背离的关系。它的艺术美学是叛离常规性美学的。它不是被动的审美，而是主动性、创造性的审美。

在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。同时，“喀喀角角——六栋空间当代艺术作品展”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征 。艺术家们是用自己的作品，用各种方法和风格来展现自我的情绪，自己的观念和对于社会的看法。

2008年贵阳成立了一个以当代艺术为主体的艺术群体空间――六栋空间。这帮生长于70年代80年代左右时期的艺术家们,有着各自的生活方式和艺术追求,从原来的单打独斗个体形式到形成一种以群体形态聚集在一个艺术空间里对外对内进行交流、学习、创作、反思、探索、实验这样一个自然组合的群体生存状态的产生.告示着贵州当代艺术新的希望!这样一个艺术空间群体和其他的艺术群体散落在贵阳的“喀喀角角”里，表现出各自有意思的创作、生活状态,都在积极推动贵州当代艺术在本地与外地的影响力与凝聚力。黔之驴――黔人自大这个故事已被现在的世人解读深知。在热闹非凡；风云变化的今天，贵阳人反而变得更加的内敛含蓄。正是在这样的环境中，贵阳有一批一直过着自己生活，画着自己的画的年轻艺术家们,他们是”六栋空间”的孙景、杨育淋、马明、冯珠珠、高炽江，巫峻、朱世伟、李捷、但超、廖鑫、吴勇等。他们被贵阳这种特有文化滋养着，过着悠闲自在的生活，寻找着自己的方式去表达和热爱贵阳这个高原城市。2007年叶永青先生主持的第三届贵阳双年展就把展览主题定为“口传和耳闻的四方”，这个展览的题目真正解释了贵阳这个城市艺术家们的生存状态。贵阳的艺术家慵懒可爱，他们生活在一个鲜活的市井环境中，有时候他们会津津乐道于街边小事儿，有时候他们会为远方飘来的一则消息而惊呼，有时候他们会忘掉自己是一个艺术家，忘掉那些被人们天天念道的当代艺术。贵阳的艺术家有自己的抱负，他们耕耘着自己的艺术，陶醉在自己的那一方画布之中。刻画和渲染生活是贵阳艺术家一直的主题，贵阳的艺术家不太会赶“时尚”那是因为他们不是不想赶“时尚”，是因为“时尚”

离他们太远，就算赶一回也可能会变了样儿，是二手的“时尚”，他们离体制和市场都很远，他们把当代艺术的信息当作金融消息来看。有山高皇帝远的感觉，所以他们活的自在真实。在中国有很多象贵阳的这样的城市，有众多象贵阳年轻艺术家一样的艺术家们，他们时而关注着全球大事，时而留意市井小事…但他们真正关心的只是自己的生活。他们用自己的特殊观察与表达方式，寻找着自己的艺术空间。

谢刚