1987年至1988年是陈贵平艺术起步阶段。此时他从研究绘画材料下，尝试把中国画与日本画相结合，创作了一批唯美的装饰版画和岩彩画。他从中国的永乐宫壁画、新疆吐鲁番、敦煌艺术、中国少数民族艺术、西方印象派中汲取各种色彩和造型素材。陈贵平中国少数民族艺术、西方印象派中汲取各种色彩和造型素材。用一种丰富流畅、飘逸洒脱的线条勾勒人物的神情服饰，把国画颜料以及天然矿物颜料的色彩发挥到了极致——无论是单色还是混色，是透明还是光亮，是纯粹还是层次，他都运用得得心应手，处理得和谐完美。迷人的意大利风光、典型的中国风土人情、平凡的生活静物都成为了陈贵平这个时期作品的主角。产生的作品有《幻想曲》（1995年）、《香梦沉醉》（1991年）、《和平之诗》（1990年）等。2004年至2008年陈贵平进入了艺术创作的第二阶段。此时他开始关注与生命、大自然相关的题材，创作了百花缭乱系列。他的百花缭乱系列无论是表现形式还是构图上来看都是较为自由，画家始终认为关键在于画作能够真正感动人。在百花缭乱系列中，陈贵平认为每一朵花都有属于自己的个性，都有属于自己的生命历程。郁金香、百合这些具有浪漫主义情节的花卉成为这时创作的主题。《香韻》、《花之舞》、《花之潮》、《夜之恋》《花的宇宙》等都是对花之生命本质的一种探寻。对图像点线面的组合过程中，画家始终在探索一种特殊的、震撼人心的视觉效果。2007年至2008年，陈贵平进入了他艺术创作的第三个系列——生命系列，画家试图追求一种人性的回归，回到一种原始、宁静的精神世界里。自由、纯真的思想让画家不受先前创作风格的束缚与牵制，走向一种更有寓意和哲理的创造中。纵观陈贵平艺术发展的历程，我们可以看到他首先为了寻找一种中国画技法的突破，把岩彩画颜料运用到中国画创作中，造就一种色彩斑斓、线条华丽的装饰趣味；然后再把精力转向对绘画主题寓意层面的思考和探寻，这是画家对于自我的一种精神回归，回到一种原始、单纯、宁静的内心状态中。

杨蝉聪