2009年李威的第一个个展在北京今日美术馆举办，展品以艺术家近3年的创作为主。

李威的创作总是带有明显的实验性。一部分是对于线条的迷恋并刻意追求其单纯的表现力。借用了中国传统界画的界尺使用法则来创造那些线条，使得她的线法貌似中国画中的线描；《新竹》系列在延续了对东方线韵迷恋的同时，拓展了其对材料的实验兴趣：油和兰印纸的结合产生的颜色变化，即旧旧的底色，微微的绿色，而选用的材料因随时间变化所呈现出的微妙变化又构成了作品自身的某种“发展性”。

之后李威也发现了兰印纸拓印的“妙用”，并有机地与更为机械化的彩色网点印刷术结合起来，导致了新的创作系列“网点系列”。从表面上来看李威似乎是在手工模仿彩色印刷的效果，然而从更深层面上加以理解，则艺术家花费大量人工所完成的创作却是通过整个的创作过程致力于对现代工业化、机械化与手工、自然之间的深刻矛盾的思考。虽然在这个过程中李威必须忍受漫长的煎熬和强制性的手工，但是在李威看来这一过程不仅是创作所需要的，也是自己生命的记录刻度。