《三国志》是如何演化为《三国演义》的并不重要，重要的是，不论《三国志》，还是《三国演义》，都告诉了我们一个基本历史事实：“三足鼎立”如果不能最终统合为“三足立鼎”的话，即使是再大的英雄也难成江山大业。

历史如此，艺术亦然。

如果我们的艺术家都像魏、蜀、吴三个小国家那样，各自为政，或许也能小富即安，但于艺术之整体来说，却终将缺乏一统江山之大气象。因此，我很高兴地看到，来自德国、日本、中国等三个国家的艺术家共同立起了艺术这个鼎。在这里，不同肤色、不同种族、不同地域的画家们努力的是“三足立鼎”而非“三足鼎立”。这个鼎就是艺术。

“三足立鼎”，并不意味着要取消艺术家的主体性，取消艺术表现的差异性。相反，通过“三国志”这个展览，我们不仅会看到不同的审美追求、不同的表现手法、不同的媒材选择，而且还会看到东西文化的差异。然而，所有的这些不同与差异在艺术的最底层仍有一条相通的河，也正是因了这条相通的河，“三足立鼎”成为可能。

从《三国志》到《三国演义》，是从史实判断走向审美判断，是从艺术素材走向艺术作品。基于此，我将安格莉卡-克里斯蒂娜、博多·布雷切斯卡（德国）；井口青山、井口湖山（日本）；翟荣强、翟建群（中国）三国艺术家共同举办的艺术展命名为“三国志”的一个基本的寓意，便是希望藉着这个展览呈现艺术家们是如何从各自的艺术事实、艺术经验出发，从而完成自己的艺术创作的。

除此之外，这个展览关于生命、友谊的纪念之意也是不言自明的。

作为一个展览，“三国志”很快就会结束。但是，作为一个故事、作为一场文化事件、作为一种艺术探索的努力，“三国志”将在遥远的将来成为可资回首的记忆。