日本Zeit-Foto Salon

日本摄影家安哉重男曾经是一位抽象画家，在他30岁时，因一偶然的原因成为欧美优秀艺术家丹尼尔·布伦和理查德·塞拉的助手兼记录摄影师，促使他从绘画转向摄影。这一转换更深刻的意义在于，他把对艺术事件的记录转变为对艺术特质的发现，并由此成为一位“现代美术的助跑者”。

安哉重男拍摄记录了40年来世界艺术史上的优秀艺术家的“艺术事件”，他的拍摄记录方式超越了一般意义上的摄影，但又充分运用了摄影的元素，让我们看到一部现代艺术史的视觉版。

他在按下快门的一瞬间，留住了艺术大师们在现场的所有气息，以及那一凝固的时间与一个时代的关系，从而为历史提供了艺术和社会、人与世界的见证。

展览共展出七十余件作品。在展览中我们将看到的有：20世纪70年代和80年代欧洲前卫艺术中最有影响力的领军人物约瑟夫·博依斯与他著名的作品《Coyote》和《Action》； 20世纪日裔美国艺术家、著名的公共环境设计家和景观雕塑家野口勇在园林作品中展现的设计新途径；美国著名实验音乐作曲家约翰·凯奇以偶发、无声、哲学冥想与行为体验等元素向传统音乐领域进行的挑战；英国大地艺术的代表理查德·隆以个人行走方式创造出的大地艺术，以及他以图片文本、地图与自然实物雕塑创造的解读世界的又一方式。

在安哉重男的摄影中，被近距离地记录和见证的还有著名的大地艺术家克里斯托、美国实验表演艺术家劳瑞·安德森、英国现代艺术家吉尔伯特与乔治的双人组合、日本艺术家草间弥生、美国波普艺术家安迪·沃霍尔、美国观念艺术家戈登·马塔-克拉克等等。

安斋重男的摄影作品，以直接拍摄记录的方法，融入了大师们在创作现场即时焕发的真诚，也融入了拍摄者自己被感化了的情感，因而具有强烈的艺术穿透力量。在表现艺术大师与他们的作品同时，安哉重男也创造出了摄影艺术对于世界的诙谐与幽默的感知方式。

大阪国立国际美术馆策展人岛敦彦曾说：“安斋重男对于自己的摄影作品是不是和其他摄影家一样为众人所知，无论是过去还是现在，他都漠不关心。正因为安斋重男不是一个从摄影为起点的摄影家，所以从某种意义上来说这对于近40年来的现代艺术是一件十分值得庆幸的事情”。

而最值得庆幸的是，这位摄影家的作品，为世界现代艺术史留下了极为珍贵的视觉阅读文献。

无疑，我们通过安斋重男的摄影展，将感受到那一位位驰骋于世的艺术大师的精神风采和他们与艺术史的关系，同时感受到安斋重男在以摄影镜头直击艺术现场时所具有的不同寻常的特质。