展览的标题暗示了人类对于一个奇幻的、与众不同的世界的渴望。考虑20世纪以来哲学的发展成为了艺术家去创造幻觉时最主要的任务。然而历史表明，无论是艺术家还是观众，都有一个恒定的愿望，浪漫的诗句描述得最为贴切：“憧憬的画面”。

虚拟现实技术（Virtual Reality Technologies）的发展与西方人对于超越自身躯体的渴望有着密切联系。20世纪80年代曾涌现一批“塞博朋克”，他们企图抛开“血肉之躯”，使自我进入计算机空间（Cyberspace），在信息流中自由穿梭。本次展览题为“Die Sehnsucht, im Bild zu Sein”（可译作：对于沉浸式体验的渴望，英译为：The Longing to Disappear into the Image），反映人的一种渴望——渴望自己消失（进入）影像（另一种“真实”环境）当中。

这里不得不提到虚拟现实技术（Virtual Reality Technology）,我们视之为：由计算机生成的三维影像。这类影像的逼真性有赖于虚拟技术的发展，随着技术水平的不断进步，人们所创造出的虚拟环境、人物形象，与其描摹对象之间的差距越来越小。这种强大的情境再现能力，远非电子邮件、电子公告板、在线聊天等基于文字的通讯手段所能企及。

通过这一赋有浪漫色彩的展览主题，我们所引出的是一种历史性的人类想望：企图在现实世界以内，再度创造一个新世界。硬件与软件的快速发展，使这一想望一步步趋向实现。例如一款名为“第二人生”的电子游戏，以及一些军事战略仿真器都是极好的证明。

一些艺术家通过他们的作品反映了新一轮的技术革新，并同时指出其所引发的正、负两方面的效应。当文化批评和怀疑论占上风的时候，往往意味着人们已经成为了这些技术的受害者，失去了与现实世界的一切联系。此外，大部分的虚拟现实影像显得越来越商业化，逐渐沦为缺乏想象力的，仅仅是对于既有现实对象的复制。有些时候，一些批评家也积极地认为：计算机空间，或“虚拟现实”也在物质世界以外，创造了一种精神性的、非物质的存在方式。

本次展览中将展示的，不仅仅是艺术家们运用新媒体（设备及技术手段）创作的作品，也包含更多传统艺术形式，比如电影、装置，以及绘画。这种（在作品媒介选择上的）开放性，目的在于取得一种新的展览效果，使“新媒体艺术”摆脱技术先锋派的局限。而对于入选作品的唯一标准是：作品必须有足够的说服力，打动观众，并使之意识到上文中论及的现象，引起思考。