展现在读者眼前的这批作品，是从近七八年间的创作中挑选出来的。其中有人物题材，也有山水题材。人物题材中又分古代和现代。细心的读者可能会发现，这批作品在画法上像是不断在变——虽然基本的个性和作风保持如一，但无论是构图、用笔还是着色，跳跃都似乎颇大。这倒不是有意为之。而是不知不觉之中就画成了这个样子。不错，当下颇有一些成熟老到的画家，他们能够按照一种既成定的样式轻轻松松地不断地画下去。无奈我却做不到。每一次创作，我总是有意无意地寻找某种“新意”，某种“变异”。不管偏移的幅度是大是小，总想较之以往有所不同。只有这样，我才会产生真正的创作冲动，才能劲头十足地画下去。这种情形，我想一方面可能是出自天性，另一方面，恐怕也是文人习气使然。因为不能设想，一个文人做文章或者写诗词，拿出来的一篇篇都大同小异，重复雷同。那不仅毫无价值，而且会贻笑大方。正是长期的文人经历使我养成一种颇为顽固的习惯——必须变化和出新。如果不断在大同小异中进行复制，心中这道坎就先迈不过去。

这种习惯在当今画坛中也许属于“另类”，而且分明是在自讨苦吃。因为样式稳定，法度井然，挥洒自如，乃是一个画家成熟的标志。像我这种习惯很有可能大大妨碍着自己的“成熟”。不过，前辈大师好像同样有过一条重要遗训，说是作画要“常带三分生”。那么，就还是由着自己的性子走下去，看看到头来走出一个什么结果吧！

刘斯奋
2008年8月于羊城蝠堂