生长状态----当代艺术的意象陈述

生长是指当代艺术而言，也是指艺术家创作的过程而言，面对百年的世界当代艺术史，中国当代艺术的现状是一种新生而又勃发的生长状态。

在今天实验性成为艺术创作主导意识的情况下，艺术作品所要呈现的并非一种刻意而做作的成熟，而是用原创性和情感的真实性来承载艺术家们的探索和诉求。同时伴随着创作中在技法运用上的创造性延展，艺术家的实验、探索或系统、或独立、或清晰、或朦胧的一一呈现在大众面前。随之，处于生长状态的实验性艺术所要迎接的也绝非仅仅是赞扬和追捧，而是在与建设性的批评和学理拷问的相互阐发、激励中省视自身。

对于目前井喷过后的中国当代艺术，急需此种单纯和生长的状态来褪去早已符号化的视觉泛滥气息和商品化的创作动机，从而彰显出艺术本位的价值。基于此种思考，本次展览旨在从学术的角度去探寻艺术品价值的呈现可能，发掘出艺术的自身学术价值的意义；从庞杂而混乱的大众消费文化背景下，凸显出一种符合当今中国实验艺术“生长”的状态，以系统、犀利的学术见解梳理呈现这种“生长状态”所延展出的生命力和探索空间。

此次展览经过精心策划，多个层面严格“取样”，所邀请的艺术家从而成为中国当代艺术“生长状态”中生动而具体的、最具代表性的个案。

中青代的艺术家们拥有坚实的学院素养，他们的优势，在于可以承载前辈在技法上的系统性研究，摒弃意识形态禁锢，更加注重艺术家个体对当代的思考。这种更自由的艺术创作，从作品技法和创作内容提炼到精神探求，在理性和非理性的夹杂中表达着自身的思考。任传文以禅宗的意境品味芸芸大千，在一种独特的空灵意趣中抒写着一个寂寥文人与青稚孩童合二为一者的心境，在物化情境的过程中体察感观的自得和思想的快乐；孙纲的作品平静而高雅，以感性的形式反映了面对世界的个人感受，传达出个人艺术风格的追求；岂梦光以他近乎理性书写的表达形式， 用隐喻的手法，挖掘现实表层下面的真实所在，营建出一个个属于艺术家独有的奇异空间，使得作品充满神秘诙谐而又耐人寻味；康蕾钟情于戏曲人物的再造，她在画布上塑造了现实世界的“他者”，一个真真假假、似真似幻的封闭舞台世界。

而年轻的艺术家组成了此次展览重要部分，他们旺盛的创作欲望，激情的生活体验，开阔的文化视野以及良好的艺术表达素养使他们成为中国当代艺术中一道耀眼的风景线，他们的作品也为此次展览注入了蓬勃的生命力：刘万民、徐志广、郝雪鹏、刘汉军、孙健、李卓、张郁葱、刘长宜、王烽作为已在业界广被认可的年轻艺术家，他们在创作中多样意趣的不同追求，呈现出“生长状态”中的年轻艺术家无限丰富的可能性。

另几位相对年轻的艺术家，高原、王芃、、王平、王梅格、房咏江、郑江、汤松、陈劼，他们在作品中展示了关注日常环境和事件的新颖而独立的视角，在进行创新的艺术尝试和形式语言的大胆探索的同时，始终保持着个体置身当下的艺术体验。他们作品中不同角度的主题呈现了他们细腻的生活感受以及现实变化，预示了他们未来的潜在发展空间。

生长状态，不仅显示为一种态度，也是中国当代艺术未来发展的一种全新的力量。

孙小娟
2009年8月