当代画家所处的时代前所未有地具备图像丰富、信息畅达的条件，这为画家取法多源、集精用宏提供了便利，但也向画家的胆识、智性和功力提出了挑战。时代给予了艺术创新的机遇，而真心能够进入新创造的境界，当要把文化的识览和学术的精研有机结合起来，更要使艺术的理想和自己的情怀通畅地联系起来。实际上，一种称为“创造”的境界，乃是调动全艺术语言自如表达艺术怀想的真实与自由。

久居东瀛的女画家里燕携作品回国展示，既以期与国内画坛同道交流，也让我们了解到她在艺术上坚持的探索与创造。依笔者浅识，她的艺术在几个方面的特点是突出的，也是个性的。

其一，她的作品是不断吸收和不断超越自我的成果。依里燕原来接受的艺术教育，她走的应是承续传统书画风格的道路，但是，她不满足于一般的书画表达，而是努力使自己的艺术感受进入现代绘画的领域，把绘画创造的立足点放在现代形态绘画的范畴里，从那里去吸收、去钻研。通过积汇，她的作品已比较鲜明地具备了现代绘画的基本特征：以自我的追求营构物象，使画面的视觉面貌具有时代的气象；以抽象的形式构成统摄具体的自然景观，形成具有东方美学性质的意象风格。

其二，她的绘画探索了水墨与色彩的深度结合。里燕一直坚持对中国水墨画艺术的研究与体会，在旅居日本的日子里，虽然没有像在国内画坛这样充分的条件，但她仍锲而不舍地研究水墨画艺术，也在艺术交流、讲学中深化对水墨画艺术的领悟。以此为语言的基础，她对包括日本现代绘画在内的西方现代绘画也做眼观心摩，既对画面构成、平面性、材料肌理等语言因素做试验，还侧重对色彩语言与水墨语言的关系做探索，因此，她的画总是围绕意境的生成大胆地使用色彩，形成色调，在色与墨的融会中走出了有自己面貌的道路。

其三，她的绘画体现了女性画家关照自然的情怀。很显然，里燕是关切生命并敏感于自然生命丰富变化的画家。一方面，她的作品在题材上并不分散，多年来集中在几个系列，如荷花、雪原、山岚、云气等等，但无论何种题材，实际都是一种“借题”，她要表达的是从自然物象中生发出来的有生命的形态。因此，她笔下的荷花形貌如山川风景，她画出的山峰峦石如太空气象，这也印证了她一直坚持的“有意·无意”之间的创作追求，这种追求已经变成了一种艺术状态。另一方面，她的画作虽有女画家性情的细腻，但更有超越性的雄强和宽阔，这也很是可贵。在某种程度上，这可以视为她旅居海外而遥想祖国文化大千气象的文化心理的视觉流露。

里燕女士人值中年，于艺术有探索的许多体会，于人生也有阅历的丰富经验。我相信她的这次展览交流，对于她来说有“照镜”的意义：她曾经以真挚的心灵映照自然，现在，她展示的画作将映照她艺术的未来。

中国美术馆馆长　范迪安