中国绘画表现语言的主要手段是墨线。点、线、面本是绘画造型的基本元素，东西绘画均如此，但中国绘画中的线具有更强的表现力，因为它经过高度提炼与加工，是充分运用和发挥毛笔、水墨和宣纸等工具灵活多变的特殊功能而形成的。长短、曲直、粗细、刚柔的笔线，本身就包含了丰富的情趣和质量感，而与有浓、淡、枯、焦、润、湿变化的墨色相结合，则使表现对象更为生动和更具神韵。依据中国古老的哲学观点，墨为五色之上，而以白相配，则具有清晰明朗的意义，这就是老子所说的“知白守黑”的道理。墨随笔出，笔由墨现，彼此相互依托，形成中国画中独特的笔墨语言。宋元时期，文人画崛起，则认为“画道之中，水墨最为上”，此后在中国绘画中以笔墨为主要表现手段的水墨画成为重要的表现形式，直至今日。经千年以上岁月的积累与锤炼，作为技法，中国画中笔墨己形成一个以笔为主导相对稳定的系统。历来名家对笔墨技法多有精辟论述。近代黄宾虹深谙笔墨之奥秘，认为笔墨运用关系到中国画中最强调的气韵，说“气在笔力，韵在墨彩”。所谓气韵不仅是指描绘客观物象的生动性，也涉及画家主体精神的表现。实际上，画家的运笔用墨与他们自身的文化艺术修养，与他们的思想、感情和趣味，即他们的心灵世界和精神状态有密切的联系。从这个意义上说，中国画中的笔墨又远远超越绘画技法、技巧的范畴，而含有更深层的文化意义。

中国画中的笔墨有相对稳定的法则和规范，这些法则和规范的建立有助于画家进入这个有无比探索空间的艺术世界。但是笔墨系统的法则与规范，决不是限制画家手脚的镣铐，而是画家施展才智的出发点，因为中国画中的笔墨观不是要画家墨守成规，而是容许和鼓励他们有所探求和创新，包容语言表现的差异性。这差异性来自于时代，来自于地域，来自于艺术家。时代的潮流、风尚和地域的历史以及自然环境等因素，会对每一位画家的笔墨产生影响，而画家个人的精神气质、人生经历与学养，也会自然地在笔墨中流露出来。这样说来，笔墨的风格特征即所谓“笔墨风格”，一定与时代、地域(画派)和艺术家个性有密切的联系。不过有一点非常重要，那就是真正的笔墨一定是为表现客观对象和画家自我内心真实感情服务的，任何摹仿他人、无真情实感的笔墨，仅仅是蹩脚的符号而已。

本次展览会的主办者说，举办“笔墨风格——当代中国画名家邀请展”的目的，是为了将“笔墨风格”作为一个学术课题提出来，邀请当代名家展示他们的艺术风格和个性创造，以期引起学术界的关注，重新研究笔墨风格的意义和它的价值。相信参展的这14位个性笔墨风格鲜明的画家在笔墨上的各自探索成果和他们对这个问题的思考，不仅会对人们有启发和借鉴的作用，而且会把画界对笔墨风格的讨论引向深入。