写实油画是绘画艺术形成和发展的重要组成部分，它作为一种艺术形式，原本是欧洲油画的传承，但在中国油画的百年历程中，写实油画也一直占据着主流，并且，具有举足轻重的地位。

但从某种特定意义讲，中国当代写实油画的艺术水平，标志着中国油画的艺术成就，也象征着艺术家在艺术上的造旨。因此，众多的中国当代艺术家，无不以“写实油画”为归宗,从而创造出大量的艺术精品。

然而，很长一段时间，具有古典意义的写实油画，一直被屏蔽在现代艺术的幕布后面，尽管如此，中国写实画派仍然抱着既定的综旨，用他们喜爱的写实语言方式，继续追求造型结构和色彩的完美，并赋予作品更丰富的艺术表现力，追求更高的艺术境界，表达着自己那诗人一般的浪漫情怀……

说起中国写实画派的历史，最初是由艾轩、扬飞云、王沂东，发起成立了“北京写实画派”，当时共13人，后来陈逸飞加入其中。在接受陈逸飞的建议后，于2005年3月，正式更名为“中国写实画派”，这支队伍，也由当初的13人扩大到30人。他们是：艾轩、杨飞云、王沂东、陈衍宁、徐芒耀、何多苓、刘孔喜、尚丁、袁正阳、郭润文、王宏剑、朝戈、张利、龙力游、夏星、李士进、王玉琦、徐唯辛、郑艺、翁伟、忻东旺、庞茂琨、冷军、殷雄、石良、李贵君、张义波、朱春林、王少伦、及陈逸飞（已故）共三十人。

这支队伍，集合了中国油画创作的精英，真可谓是蔚为壮观。纵观他们的作品，风格各异：陈逸飞的作品，画面中弥漫着淡淡的、略带些忧伤的宁静，向人们传递着中国传统的美感。无论是描绘江南水乡，还是生动传神的女子肖像，无不淋漓尽致地体现出画家运用西方绘画技巧，赋予作品中国传统的文化精神。以西藏山水、人物为题材，在当代中国写实油画画坛享有盛誉的艾轩，始终用含蓄手法，借人、借景为依托，巧妙地把孤寂的诗人一般的抒情与神秘感美妙地结合在一起，在乡土写实主义的画家群中，走出了一条独特之路，使得他的画一直充满了生命力。而杨飞云，则是用纯正细致的古典油画语言，向人们展示他在日常生活中发掘出的美，从而也注定了他成为中国当代写实油画中的代表性画家。透过王沂东的作品，我们领略到的是他在对西方古典绘画深入的探索和研究之时，又汲取了中国传统绘画和民间艺术的营养，最终形成了自己独特鲜明的绘画风格。他的作品题材大都来源于沂蒙山区的风土人情。在他的笔下，一情一景，一人一物，都来自沂蒙山区，看似简洁，简洁中却蕴藏着丰富的生活与艺术底蕴。陈衍宁的艺术，却是跨越了文化与历史，蕴涵一种宇宙的永恒的信息。一直坚持民族传统中的人文主义价值观。今天，写实主义已为美术界重新接受，并在众多方面向美术爱好者再现其恒久的魅力。他的写实带着一种敏感，一种对于表现浪漫主义世界观特微的敏感。而他对光与透视的无懈可击的处理，他那具有震撼力与想象力的构图，以及他对所绘客体神韵的洞悉力，都在告示人们：这是一种坚实完美的审美结合，一个跨越空间的视界。

尽管中国“写实画派”风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，我们还是能够感知到，他们主张的都是自己对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’，吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵，并且始终遵循着这一线路，走过了五年的风雨历程，而且取得了骄人的成绩。

如今，他们已经成为新兴市场买家最感兴趣的艺术家，成为中国本土油画市场的主导者。不算陈逸飞曾经保持的中国当代画家拍卖最高成交记录，艾轩、杨飞云、王沂东等人，近几年的拍卖成交价格都是稳中求升。艺术市场的观察人士评论说：他们的创作，代表了中国油画市场的本土艺术品味，这是从土地、人情世故和政治社会更迭中产生的生活认知，也就是说，他们用他们的作品，唤起人们对往事的种种缅怀和追忆。从个体到团队，“写实画派”对于中国艺术，都极具建设性。

然而，在当今世界文化多元化的背景下，所有的艺术家们都在经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展、变化与需求，艺术家们的绘画观念和艺术实践出现了前所未有的困扰，值此之际，“中国写实画派五周年特展”，既表明了画展所展示的作品的艺术风格，也揭示了“中国写实画派”的“精神与品格”，努力从文化精神和艺术品格上，揭示中国写实油画的发展。

展览的艺术性、实践性、探索性、研究性的基本特征清晰可见。而这次展览也将是中国当代写实油画发展史上的一个标志，由此可看到中国写实油画发展的灿烂远景，将引导中国写实油画进入一个新的境界。