艺术朝圣者――一群来自雪域高原的艺术家

世代繁衍生息于雪域高原的藏族不仅具有博大精深的传统文化，而且是一个极善于将生活艺术化的民族。正是因为藏族文化的深邃性和神圣感，使耳濡目染、感同身受的画家们一贯具有对于艺术近乎宗教的崇敬和追从，进而以朝圣者的虔诚，追问生命的本质意义，诠释艺术的诗性，以本真的形式展现其真善美。

似乎这种新型版画——“藏族祥巴”——更切合了这个高原民族的绚烂精神和朴质形象。和所有生活在高原的人们一样，画家们的思想、情感和精神都带着民族和时代的烙印。他们努力追求并亲证着民族性、现代性和专业性原则的高度自觉。他们的作品平实而有力、奇丽而厚重、高妙而深邃：粗糙厚重的肌理，连同莽原般蛊惑人心；硌烙手足的质感，以及斑斓缤纷的色彩，涵盖藏族宗教、历史、民俗和生活等全方位、多角度的主题内容，不仅勾勒出藏民族诗画般的生活图卷，还给人以温馨的情感认同和自觉的理性哲思。

“藏族祥巴”，这个由长于藏区的艺术家组成的创作群体，他们怀着对广袤壮美的高原土地、博大精深的藏族文化的无限感恩和敬畏，将“有意味的形式”演绎到一种崭新的境地。他们除却内容与题材的广泛触及和主题情感的深度开掘之外，着力寻求版画语言的创造性实践的更大可能，力争表现形式的自主性更新有更大突破。当然，他们来自雪域的不同角落，来自纷繁生活的基层，来自艺术的根部，他们不同的生活方式和精神感应造就了迥然相异的主体灵魂，继而在特殊的创作流程中塑造了各有其趣的艺术风格。

扎西彭嵯，身居佛门，是若尔盖大草原上一座著名寺院的堪布，对藏传佛教和本民族文化具有深刻的研究和切身体悟。他以圆熟的唐卡绘画基础为底蕴，以其烂熟于心的宗教题材，昭示出另一个神秘而神圣的精神世界。

易西嘉洋借助传统的宗教精神，使画作充盈着人性本质的诘问和对生灵的终极冥思，技巧的圆熟和思想的深刻互为表里，题材的广泛与画意的营造相映成趣。

陶波的作品，造型严谨，色彩凝重，画风似乎更多一些冷峻和清寂，却依然映现出高原人那种精神的平静与心灵的单纯，更多地体现了画家对人生处境与追求、命运与灵魂的深切关注。

王庆九、黄勇、旦秋，都是本土“藏化”了的汉族画家，但创作意趣却迥然相异。王庆九以诗化的绘画语言组建出一方新的审美时空和情味意境，刻画出藏人当下的生命情态和岁月印迹；黄勇将自己浓烈而亲切的情感都倾注于作品之上，且始终关注于作品本身的意蕴和情趣，加之繁复精妙的线条，以及近乎玄幻的色彩，都在平实中营构着深意，于真实中寄寓了美的理想；旦秋的《吉祥三宝》系列，分别以“法”、“佛”、“僧”作为艺术对象，展开主题的思想寻根，叩问生命肉体之上的意蕴。

吉杰和邓珠都是个性鲜明的藏族画家，新锐而富有个性。吉杰的作品以其形象化的民俗内容，生动而简约地再现了藏民族可触可感的生活场景，浓浓的民间气息和本真的情感认同，让读画者仿佛进一步趋近了这个民族劲健的气脉与超迈的灵魂；邓珠的系列作品，形象更为虚渺，意趣婉曲深蕴，言有尽而意无穷。

来自辽阔的草原深处的女画家尚基卓玛，其作品氤氲着雪域高原的粗朴之风和民间温情。她以藏族女性特有的慧敏和韧性，用版画的形式在俗尘里擦亮的平常物，给世人呈现了一种极具现代美感的诗性存在。

泽仁久、卢昱玺、勒布登珠，这三位藏族画家的作品也是各有其特点，他们的作品率性自然，在新、奇、变中演绎历史的沧桑，却也洋溢着藏族汉子特有的浪漫气息。

我们相信：这个充满活力与希望的群体，只要笃定地将生命和艺术之根深扎于雪域高原，丰沛的精力和执著的精神，必将赋予他们更为强大的创作后劲，更为广阔的艺术前景，同时，也将彰显出“雪域高原•藏族祥巴”更为深远的意义。