书法艺术家朱永灵给我的感觉很“另类”，也很“边缘”。但他的这种边缘的另类不是如上世纪90年代初期一些流浪艺术家的那种被迫的边缘与另类，而是一种自愿或主动地选择。他对书法艺术的态度与方式，在我看来则是注重内敛的个人体验，如同是这次展览题目“写到平常”的一种静态的处境和日常的修炼。

朱永灵的本职工作与书法不太搭界。工作上他需要在现实中应对各方，而在书法艺术上，他不事张扬，为人低调。他虽然不是那种表面很有直接现实感的书法家，但对当代现实的状态却也十分关注。汶川地震后他创作的“《天国书信四十九札》——寄给汶川大地震遇难者的信”，反映了他的敏感与朴素的情感。也许他对书法界的“用世”学不来，或不愿如此，偏于独思，绝不随波逐流，试图保留一处书法艺术的个人园地，抑或还有一点象牙之塔的中国传统文人的逸趣。这也为他与当下书法界“江湖”的隔望作了注脚。不愿意卷入“现实的狂欢”，而是在“媚俗的混世”里求得一个心灵的纯净，甘愿本乎于心，顺乎于道，如此而已。

尤其是看他的作品，能在日常的不经意中发现与人性相关的心境。他所要求的书法是不受外在的社会现实的制约而获得某种独立的想象，质朴、温宁、久远，没有黑暗与杂色，从中能看到时代、现实另一侧面的文人操守。较之于那些所谓的书法家到处题字，显得冲淡与祥和；与“笔会”等所谓的艺术活动更是隔膜。他作品的血脉都是从传统和书法艺术本身的思考而来的，有一种心灵洗刷的纯粹，在他的作品面前，似乎时尚的流行色变得淡然无味了。只要你看到他真诚和潜隐激情的作品，对他，对他的书艺，一切都会了然于心。所谓字如其人也。

中国传统文化中恬淡自足的精神，儒家的道德实践和老庄的避世哲学被其揉合在一起，形成一种他洁身自好的中庸之道。可以说这是一种传统回归，但不是简单地寻求世外桃源，那是一种为逃避现实的过于喧嚣而成为一种廉价的当代性体现，而是在精神的静观里提供思考的资源，判断和选择书法艺术实验的各种可能性。或者说过于“入世”是沉湎于现实而迷失自我，倒是以个人经验为出发的“出世”，忠实于自我的人，才可以找到本我的存在。其实，“为人生”也好，“为艺术”也罢，这种不同的选择都是植根于中国社会现实的两种不同的经验：现实的参与和艺术的体验。因此它们也是对中国现代性的两种不同形态的表述方式。是耶？非耶？或许因人而异，复杂而已，但绝不是简单的二元对立。因为，历史与现实与个人的处境，往往比我们想象和梳理的更为混杂和微妙。

文/冯博一