“在水一方——水墨名家年度展”由中国美术学院副教授洛齐先生组织策划。

洛齐先生极其才华，他对中国书法和中国文人画的理解很透，在中国不可多得，尤其是他对中国书法的当代阐释和表现早在20年前就已经超越了现代主义的趣味。自然，这就是意味着不是重复日本式的现代书法。但是，很快他就走出了书法圈。因为中国的书法圈起点低、人员杂、格局小、思想乱，不宜久留也不必久留。从此，他便按照自己的理解和感受，把中国的书法、文字、文人画与现代主义绘画的观念相互参透，在世界各地举办了很多次极富个性、极具当代意识、极有东方艺术特征的艺术展，其艺术思想和理念比较单纯。

近年以来，他创办杂志并策划展览，主题和立意也都是甚为清楚——推崇既有当代意识又讲求传统笔墨情趣的中国画。此次展览就是他2009年度一个重要的活动，计划在北京、西安、杭州巡展。我是顺手牵羊，先把这一展览邀请到广州美术学院美术馆展，并纳入到由我们主办的“中国风范•中国画邀请展”的展览框架，其意义是想把美术馆提出的展览主题借此推广，争取每年都有一些高水平的中国画展在此展出。

改革开放三十年来，有关中国画和文人画的问题争议不少。如果现在能够冷静评估一下的话，真正有价值的思想和内容寥寥无几，更多的是困惑与困惑的争执。这是因为，中西古今在今天这个时代发生了太巨大、太剧烈的碰撞，其程度也可能是恒古未有。而且起码自1840年以后，中国发生的一切政治、经济、文化的变革都是一种挨打后的反弹，落后之后的追赶，还谈不到理性。因此，到了今天就更加谈不清楚问题，只能在现象的层面上纠缠，那么，越纠缠越困惑。当然，情况也并非完全如此，毕竟有了三十年的开发和发展，中国的经济状况也大大改善。所以，理性开始复苏，我们开始敢于追认自己文化的价值，也开始对传统文化重新树立起信心。或者也可能是传统已经所剩无几，我们突然觉悟不能连底线都不要了。

今天，当我们重续文人画的精神和文脉，重温笔墨的技巧，其根本意义仍然是为了让笔墨的形质附归在现当代的生活内容和对象的身上。如果从这一点来讲的话，我个人认为齐、黄之后，中国画味最浓、最精彩的当数关良的画。林风眠晚期的画已经是较为成熟的中西式。李可染的山水画也是中西式，不过牧童一类的小品画则与关良的画不分伯仲。其次，我认为朱新建是一个很重要的当代画家，中国文人画的精神在他那里得到了很有当代意识的创造性发挥，而且他的画的趣味影响和启发了很多的当代画家，这应该是一个事实。而且，二十多年过去了，比他更具原创、更生动、真有文人画精神的画好像也不多。最近，去泰国艺术大学，在介绍现当代中国画的讲座中，我认真的提到了他。当然有关这些问题和话题不便在此展开，我会有专文或专著专门评述有关文人画精神和类型的中国画在现当代的表现。

此次展览展出的画家作品，其价值取向显得比较一致，不杂乱，对思考中国画的问题提供了非常有价值和有意义的范本。画作也很像画家日记，显露出作者活活泼泼的思绪，且有不假修饰的自然流露。总之，展览的学术主张清晰，作品令人愉悦。从中，更使我感到洛齐执着的学术理想，独到的学术眼光，卓越的学术气质，借此我诚表敬意，并对洛齐先生为此次展览操心费神的辛辛苦苦表示诚挚的谢意。

广州美术学院美术馆馆长、教授 王见
2009年11月19日