陌生化图像——潘剑绘画展
策展人：黄 笃

作为70年代出生的画家，潘剑代表了这一代中国绘画的美学观和价值观。尽管潘剑的画以“陌生化图像”为题来说明让人颇感晦涩，但它还是能简明扼要地概括他的风景画的表征和内涵。“陌生化图像”可被解读为图像是如何被陌生化的，即图像与对象的关系并不是客观地再现，而是主观地表现和分析。也就是说，画家通过巧妙的形式语言处理，形成了某种视觉的疏离感和心理的距离感，这显然折射出了画家所具有的独特方法、过程、表现和结果。在潘剑的绘画中，让人可以感受到他是一位充满诗情和才思的艺术家，他受启于“美景之美，在其忧伤！”的诗句，美并不是被看作是孤立的和单一的，而是被看作是相对的、多样的和对立统一的，他正是在这一辩证哲理的诗句中感悟到美是由凄美所致，是由伤感所致，是由忧郁所致。于是，他把这种诗情转入到对色调的控制和画面的设定。换言之，绘画的手段和方法在根本上是由他自己的情绪所决定。

如同现代艺术史上画家经历不同时期的精神起伏，潘剑也有一种个人情绪和心理的波动过程，具体反映在他那种忧虑、伤感、孤独的精神状态。他不是要一味追求那种清晰而轻松的东西，而是乐于把自己心灵深处的灰色感和苦涩感融入风景画，因为他迷恋于在画中对朦胧、模糊、诗境、梦境、混沌的反复强化，进而给画面增添了某种虚无感和游离感，不仅使自己精神释怀，而且使自己能逃离了处处喧嚣的世俗社会的那种不安全感，绘画最终成了自己精神躲避的港湾。值得注意的是，潘剑的风景画常常把某一孤独背影的人置入画面，只所以有意处理成背影，就在于能给人留下更大的想象空间，这不是一种对象的具体特指，而是一种情绪的表达，既是他自己身影的暗喻，又对观者反射出自我的联想。

潘剑的绘画打破了风景画的平静感，甚至在面对熟悉的陌生与陌生的熟悉的关系时也处理的巧妙而生动，把灰色、蓝色、黑色大胆转化成了一种类似于暗房效果和电影镜头的形式，营造出了一种奇异而隔膜的语言。在潘剑绘画中，我们所看到的不是真实的客体，而是经过画家过滤的与人的心理有距离的物象——充满寂静、忧郁、诗意、伤感、不安、凄美的气息。在这个意义上，潘剑的绘画显然是对当代人复杂心理的透视和解析。