前 言 曹琼德

20世纪70年代，整体的社会氛围仍然处于文革后期对思想的禁锢和对文学艺术自由创作的压抑之中，但是在贵阳市的各个角落，仍有一些喜爱学习抑或是关注国家政治社会变革的年轻人自发的组成团体，自学美术、诗歌、音乐、哲学、外语等，这些年轻人都希望能找到一种有别于社会主义现实主义宏大主题之外的更真诚的绘画方式。在那个特殊的年代，正是通过这样一些看似毫无希望、毫无意义的学习，促成了中国社会后来发生的巨大变革。

尹光中是那个特殊年代的先知先觉者，早在70年代初就画出了与时代主流完全不一样的作品，展现出了中国民间潜藏的创造力与巨大活力。无论是他的写生作品还是他的主题创作都逆时代潮流而动。在尹光中的写生作品中，油彩堆积很厚，然后用调色刀压出痕迹、色彩饱和厚重。70年代初，这样的作品十分另类，所以尹光中就身处边缘中的边缘了，这批作品大多是我们生活的城市街景和城边野地的风景。20世纪60年代、70年代贵阳小城还十分完好，城边的山川野地林木茂盛、溪流清澈，城市建筑虽然古旧残破，但高低起伏、错落有至，尹光中从中找到了灵感，今天看来，这批写生作品都是上乘之作，触动了我们的旧时记忆温暖人心。

尹光中为1979年在北京西单民主墙展出的“贵阳五青年画展”创作的作品《长城》是一个时代的悲歌，一个倍受压抑的灵魂呐喊，特别是这幅作品最原始的那一幅中，情绪的成份在画作中更为充分，整幅作品全部使用刮刀完成，简单当中有细微丰富的变化，视觉效果十分强烈。从尹光中身上，我们可以看到一个从民间生长出来的艺术家所具的特质，随意、快乐、极富想象力，不经意间产生出很不一样的艺术品。80年代初，尹光中创作了一组砂陶雕塑《华夏诸神》，这批作品把民间故事，神话传说中的人物塑造成上百个生动活泼极富想像力又非常具有民间特色的形象，在北京展出时曾引起轰动，一时间伊文思、黄永玉、高行建、阿城等都因此与尹光中相识，后来成为朋友而后又产生出了诸多的合作，特别是尹光中与荷兰电影记录片大师伊文思合作，而后又与高行建的合作成为那个时代的佳话，可惜的是，尹光中的这批作品和他八十年代创作的许多油画作品均散失于世间，十分让人痛惜。

九十年代以后至今，尹光中依然保持着他富有活力的年轻心态，不断的尝试用不同的方式来创作，从使用中国传统文字和民间道符创作的系列作品《大公无私》，烧制的像石头一样的陶塑作品，还是使用抽象的线创作的《线道系列》，还有像反转片一样被他自己称之为“逆象绘画”的系列作品，我们都看到一个永不安于现状的尹光中。不安于现状永远都是艺术创造的原始动力，唯有这样，这个世界才有可能产生出丰富多彩、撼动心灵的作品，丰富着我们自己和我们生活的世界。