初看田恒刚的油画静物作品，疑是一幅幅照片，让人惊叹其写实功底，细节之处力求完美。他的作品有着闲云野鹤般的隐士情怀，散发着拙朴的乡野清风，少了份都市里的喧嚣之气。

我特别喜欢看田恒刚对于瓷器的描绘，他总是很细致的勾勒出器身上的纹样，力求还原每一个细节，连周围的晕染都绘制的一丝不苟。在没有相机的时代，绘图是唯一能记录真实画面的存在。当时的艺术家们最主要的工作莫过于为王孙贵族们，绘制着能让他们的音容笑貌流芳万世的“相片”。艺术在文艺复兴之后才有了以人为本的宗旨，画面才开始有了创作者的思想。而在成像技术如此发达的今天，田恒刚的写实所能带来的艺术美感，便不再是局限于相机所能带来的还原效果了。看着他笔下那古旧的木质家具，破损的年画，用旧的瓷碗。观者仿佛又回到了最纯真的童年时代，回忆起儿时的江南，散放着水果的书桌，干草生火的炉灶，薄雾微微的水乡，低墙泥隘间的杂草，穿梭荷塘的乌船，古旧停歇的时钟……何等的自由，何等的悠闲。那时的我们仿佛拥有天地，伴随着旧梦的甘甜，回归现实，还有那切勿错失今朝的镜鉴。

现在的艺术家急功近利的多，踏实创作的少，我想田恒刚应是属于后者，不急不缓，不骄不躁，慢慢地描绘，一笔一划都踏踏实实，如雨后的草气沁人心脾。徜徉于田恒刚所带来的拙朴之风，相信观者的感受各不相同，个中趣味，望观者用心细品。