“1971—2010 周春芽艺术四十年回顾”展，是当代艺术家周春芽创作历程重要作品最完整的一次展览，也是他四十年艺术生涯第一次回顾性质的展览。

整个展览分成作品展与文献展两个部分，完整展现了周春芽一路行来的创作脉络、思维、以及风格之所形成背后支撑的天才与人格特质。

作品展的部分，从他25岁时的成名作《藏族新一代》以来的早期名作，包括《剪羊毛》、《若尔盖的春天》等美术史上重要的藏族作品；到他八十年代中期至九十年代初崭露了色彩的天才与风格化线条造型能力的肖像与人体作品；以及他一波又一波、不断登上高峰的《山石》、《红山石》、《中国风景》、《太湖石》系列，虽为小品却风情奇妙的《瓶花》系列，将柔软丰润的肉体与坚硬冰冷的石头相互交融构图的系列，和现今大众最为熟悉的《红人》、《绿狗》、《桃花》系列等，一直到最近的新作。整个展览可谓精心挑选了他每个阶段最具代表性的作品展出，让上海世博会期间来自世界各地的观众，得窥周春芽艺术发展的真实轨迹。

文献展的部分，则包括了周春芽1971年迄今的各种媒材，像日记般真诚朴素的速写、草稿、写生稿、素描、各阶段生活与创作照片、艺术思考的文字随笔、谈艺论的文章、与艺术界友人的书信……。周春芽惜情怀旧，手边收藏有大量这样的素材，从中拣选在文献展展出，与作品展的脉络相互参照阅读，让观众更深刻地体晤艺术家的作品与其生命经历、人格气息之间的关系。

1970年代末以来，中国现、当代美术的发展大抵上是一波波的潮流，从中国当代艺术发展的主脉络来看，周春芽实在是一个美术史上奇花异草型的特殊例子——他从来都不在主流里面跳动，但艺术史评人却也从来都必须特别为他另备一席；从来他身边亲近的同侪友朋都是主流中的主流人物，但是无论是任何大历史的主题或是图式风格化的成功模式，都不符合他的个人兴趣；他是那个时代中少数出国留学之后又返回中国生活工作的当代艺术家，尤其是他去德国留学当时，正是影响了整个中国当代艺术形式语言很关键的新表现主义的鼎盛时期，但周春芽却是中国当代艺术家中极为少数的从语言到精神状态，都最为趋近于传统中国者。无论外部世界何其云诡幻变，周春芽都能以从容而饱满的平常心态不变对应。

周春芽与他的艺术，很是符合一句传统对于文人的期待与观点：文如其人，画如其人。不过，这项指涉的内容放在周春芽身上，可是韵味幽微，语意极具多层而复杂的当代性。

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他创作的状态一直保持得很好，个性上心态很好、很率性、很年轻，始终对生活保持着热情和好奇心，人和画很统一。我特别羡慕他的是能一直保持很好的状态。他的《桃花》系列刚出来的时候我看了很激动，还跟朋友讲“老艺术家越画越好了”，还能画出这种很有激情的东西，让我印象很深。

——张晓刚(艺术家)

像春芽这样跨越“伤痕”时期、“乡土绘画”、“85新潮”等几个艺术史进程，目前仍活跃的艺术家，不说绝无仅有，起码是硕果仅存的几个之一。春芽首先是天才的好画家，他的直觉、直感都是第一流的。他还不受时代的局限。十年前他的东西是好东西，十年后看还是好东西。他还一直是中国当代艺术的一个义工，成都的艺术氛围相对活跃，他做了很多推动的工作。他一直在探索把中国式的表达方式和西方绘画的反思、反叛精神结合在一起，现在已经驾轻就熟了，作品洒脱、轻快，举重若轻。　　

——叶永青(艺术家)

春芽的作品，从以前的《石头》，到《绿狗》，再到《桃花》，我自己更喜欢《桃花》系列。官方身份其实没怎么影响到他的性格和作品，他就是一个老顽童，桃花的妖冶和绚烂被春芽表现得很好。目前我感觉市场上还没有特别接受《桃花》系列，但我觉得《桃花》比前面的《石头》、《绿狗》都更开阔、更好，你看春芽娶了个小美女，也符合这个主题，桃花灿烂嘛。　

——黄燎原(策展人)

周春芽是很随和的一个人。我很喜欢他的作品，《石头》、《绿狗》、《桃花》，都很好。他是很情感型的画家，不做作，现在还能保持很正常、很自然的心态。唯一让我有点不满意的是，他从来不喝酒，我们在一起喝酒，他永远是拿一个可乐和我们干杯。

——曾梵志(艺术家)

说起春芽可以想到这类词汇：随和、聪慧、举重若轻、事半功倍、游刃有余——春芽直觉精准，晓得啥事真正重要，正因为心里头拿得稳，表面上才能够那么轻松率性。春芽聪明得看上去漫不经心。他懂坐二望一的道理，当让不争，给自己很多余地，才不让那些无关宏旨的事来拖累自己呢。你勤学苦练一辈子也很难学到那么老到的单纯。天赋，我说的是他的艺术，也是说的人。

——刘家琨(建筑师)