鉴于林德先生所取得的极高的艺术成就，由上海美术馆主办的“媒介黄山——林德艺术作品展”，不仅向中国人介绍一位优秀西方艺术家的作品及理念，而且将通过此次活动来增强中西方文化之间的交流与借鉴，同时探讨当代艺术在现今社会中角色变化所带来的文化转型。

本次展览将展出林德先生以中国黄山为母题创作的一系列作品，包含约30幅绘画、30件数字摄影和1-2件多媒体影像装置。

展览视角新颖、别具一格，其目的是要向从古到今影响了中国绘画并深深打动了林德的景观致敬，向在千百年来，曾鼓舞了那么多中国文人墨客的山峦奇秀献礼。

作为一名享有盛誉的西方艺术家，林德先生致力于通过其个人手法，并融合各种技术媒介，促进和丰富人们对这一自然珍宝的感知和欣赏。林德的目标是去揭示这些群山的奇幻和魔力，并且让西方的和东方的艺术表现之间展开对话。国家之间进行这种文化交流可以激发艺术的创造力。林德此次的展览应该被当成是对中国艺术家和艺术爱好者的一次邀请，邀请他们一起探讨在当今社会和未来社会中艺术所起到的作用。这些展出的绘画反映出林德的艺术功力，他能穿透事物的外表，挖掘出内在的情感和美。而在那些数字照片中，真实的影象被电脑处理成一种更加抽象、神秘和梦幻般的画面。

这些作品将我们的想象力带到一个由心灵和情感掌控的世界。通过电脑控制，视频设备展示出黄山景观，同时配上林德自己创作的电子音乐。与摄影中创造出来的梦境异曲同工的是，这些影像和声音让人放松紧绷的神经，感受到和谐，摆脱日常生活中的现实，进入一个具有创造性的理想国。该展览的设计中还包括一台干冰机，它能使地面布满云彩，让人觉得仿佛身处群山之中。整个展览的设置都是为了营造出一种充满寂静和和谐的逃避空间，在这里，参观者能暂时忘却生活中的琐事。

艺术家简介

作为当代欧洲极具影响力的艺术家之一，林德先生（Alwin van der Linde）的艺术已经成为欧洲皇室、政府要人、收藏家们的宠儿。

他致力于油画向全世界的传播与普及，以及在固有的形式上，结合新的媒介和表现手法来创造一种全新的语言方式、表达方式和观看方式，这使得他的艺术在欧美享有盛誉。

林德先生从小就表现出对艺术的极高天分，他在17岁时便在荷兰海牙举办了自己的首次个人画展。18岁时，他便只身来到法国，在巴黎美术学院进行了为期两年的深造。此后，他搬到了法国阿尔萨斯大区的科尔马市，开始在法国著名画廊Galerie Jade展出。通过这次展览，他的作品得以在巴塞尔艺术博览会和法国当代国际艺术博览会上展出，从而走向国际。法国之行取得的巨大成功，使林德的作品成为被法国人收藏的重要藏品。之后，他搬到了卢森堡，和欧盟委员会合作了很多项目，包括画展、多媒体演员表演和电子乐演出。

1982年，他搬到比利时，为当地贵族和上流社会人物画肖像画，非常成功。1984年，他再次来到巴黎，在巴黎IRCAM电子音乐研究中心进修当代电子音乐，当时IRCAM由著名法国作曲家Pierre Boulez所领导。1986年，他到柏林研究德国绘画艺术新潮流。回到比利时后，他受邀参加了不同项目，包括公共建筑和机构的建筑、装饰和绘画。很多餐馆和宾馆的设计都出自他之手，其成就一直延续到今天。与此同时，他创立了AM集团，这是一个很重要的实验性集团，负责制造音像产品；召开会议，探讨艺术在社会中的价值；为青年艺术家和建筑师举办专题研讨会；发展具有创造力的人力资源。到1988年，他来到纽约研习美国艺术，对写实主义进行了特别的研究。

在1989年后的10年里，他往返于比利时和美国，一方面绘画，同时还谱写了很多电子音乐，在地下俱乐部进行演奏，并对多媒体艺术进行了实验。1998年，他回到西班牙，在自己的写实风格上取得重大成功，其写实主义融合了以古代绘画传统和在物质和成分上的现代表现手法为基础的高超技艺。2001年，他受邀重现阿兰胡埃斯皇宫的大厅墙体，这一杰作直到今天还被视为是在西班牙之外展出的最重要的皇宫西班牙艺术品展览。该展览题为“雄伟的西班牙”，在密西西比州首府杰克逊市举行。胡安·卡洛斯国王和索非亚王后都出席了该画展的开幕式。西班牙皇家遗产委员会还为坐落于华盛顿的西班牙大使馆订制了两幅真人大小的国王和王后肖像。在此期间，他还在西班牙参加了所有的重要画展，并致力于数字摄影，继续在西班牙的主要画廊进行写实主义展览。在2004年，仅凭一张黑白照片，他便重建了德国德累斯顿皇宫在1945年被毁坏的天花板。这幅作品的尺寸是12乘6米，耗时一年完成。该作品在美国举办的展览“德累斯顿的荣耀”中展出，德国总理格哈德·施罗德为该画展揭幕。在近两年里，他的作品变得多元化，涉及绘画、照片、影像和电子乐，这些手法通过多媒体一起展示，在国际影像艺术节上频频亮相。

艺术家自述

创作并展出“黄山”系列是我向壮丽山河致敬的方式，这些地方正是中国古典绘画灵感的源泉。

我希望此次展览可以在中国过去所创作出的旷世佳作的基础上做一些有价值的贡献，同时能成为对当代艺术家的激励，让他们被这些山峦的奇秀而感动。

黄山之画是通过一种能帮助任何有心人接近自己真实内心的景致带来的神奇的个人旅程。透过我的作品，我希望能传达这一自然风光的神秘与魔力，希望来看画展的朋友会和我有共鸣。

能够在2008年与邵华将军共同在中华世纪坛联展是我莫大的荣幸，这令人难忘的画展标志着我与中国结缘的起点。

我对中国文化历来都有着浓厚的兴趣。无疑，中国传统在艺术和精神领域的影响力使我这个艺术家获益匪浅。

得益于我的国际职业生涯，我有幸领略很多国家以及这些国家的文化，这使我意识到艺术是时候成为世界语言了。

它可以促进人们对不同文化的理解，激发出独有的创造力。学习全球文化的多样性对人类取得进步至关重要，只有这样人们才能领悟和欣赏过去的文化宝藏。我们必须以史为鉴，凝聚引领我们走向未来的知识和技术。

我相信，艺术将会在未来承载更多的社会意义。随着科学和创意之间的界限不断淡化，我们越发地意识到创新过程的重要性，与创新过程通过塑造我们的环境和未来而对我们的生活方式所产生的影响。

公众教育应融合一种新的艺术教育方式，以激发创造性思维，开启想象力，去探索人类头脑中巨大的潜力。创造力是我们创新、探索和创造的能力。
这是人类所独有的特点，引领我们在进化之路上前进。

当今世界之所以疲于挣扎的一个原因就是因为学科的过度分割，这种在科学与艺术，技术与哲学，心灵与躯体之间的分离转化成了一种难以调和的分裂状态。

我们现在正面对历史上最大的挑战，这一点透过生态和自然灾害，以及不断失衡的全球经济，就已经突显出来。我深信，我们必须意识到这一现实，利用我们现有的独特资源去建设一个更美好的世界。作为人类，我们拥有一种独特的天分—想象力，是想象力让我们将思想转变成现实。

世界上所有的大教堂、古庙宇或宫殿都是在梦想家的头脑中诞生的。
我相信，适当的教育能帮助现在和未来的梦想家们去创造一个和谐主导的世界。

在游历中国的数年当中，我交了很多的好朋友，并和这些朋友开始合作，开创项目，成立公司，这些都是前面我所提到的思想的直接产物。

PROLO项目的得名和创立是为了打造一个可持续商业模式，它融合了生态意识、环保的生产方式，通过激发创造力使技工的创作丰富而多样。

PROLO的宗旨是在产品的制造中，使用中华民族文化所孕育的庞大工艺资源，以显示出中国质量的最高品质（在我们的产品上可以看到中国100%字样）和设计上的创新。

我希望通过PROLO发展出一个西班牙创意研究和创新中心，在该中心，中国学生可以学习欧洲文化，并透过创新性教学项目开发其创造力。