《映》五人展

王育林

由三个不同国度的五位艺术家将在南京南视觉美术馆展出他们的新作。他们分别来自丹麦的汉斯比特，加拿大的保罗尼尔森，王育林及南京的二位艺术家崔见和李晓恒。

化的有利营养。我们常常所提畅的中西交流其实不是空洞的陈词，《映》展将这种艺术上的相互映照和相互借鉴以联展的形式展现在我们面前，我们可以通过五位艺术家的作品来比较分析各自绘画风格，同时我们也可以演绎出五位艺术家的共同心照。

汉斯比特来自丹麦，五十年代移居法国巴黎并求学于巴黎学院。他当时在巴黎结识的画家中有华裔艺术家赵无极，美国的保罗迪庚斯 (Poul Jenkins)，加拿大的京布雷(Jean-Poul Riopelle) 及法国的皮拉索雷(Pierre Soulage) 和乔治玛辛 (George Mathieu) 等现代美术史上的重要艺术家。汉斯舆他们共同探索和经历了超现实主义观念中的自働随意主义，即艺术家在作画前无需所谓的绘画观念而是直接面对画布，让潜意识流溢。绘画不再具有评判性和图解性即我们所一惯畅导的艺术的功利性。自働随意主义(Automatism) 强调情感，不可预测和对画面的敏锐。汉斯的作品给我们带来的往往是惊奇和视觉上的运働感。

保罗的作品具有法国巴黎学院和美国纽约学院及荷兰画家克巴那(Cobra) 的影向。他的新作豪放如西部牛仔，粗况的笔触和强烈的色彩对比犹如最原始的表达冲働，是一种发泻的快感。这种无拘无束的绘画表达在我们现代人的生命中已早处于休眠状态。保罗的创作过程是在预先安排好的空间内随意奔流，视觉的能量被控制在一定的框格内，外围的白边也就成了保罗作品重要组成部份是视觉能量的喛冲地。他的作品是直接面对面的对话，它没有任何修饰或所谓技巧是一种自然生成。

王育林早年毕业于南京艺术学院美术系，和南京的艺术家们有天然的亲近感。九三年留学美国德州大学美术系，九五年就读于美国新墨西哥州立大学美术系。在美国的五年间，王育林的作品风格演化是一种从写实到表现抽象，从传统绘画到强调个人情感渲泻及绘画形式的蜕变。这次所展出的他的新作《洛基山系列》，是育林将传统中国绘画中被忽略的抽象元素和书法中的审美元素启动提练，并附预新的表现形式。作品具有表现主义和超现实主义的相融合的风格特点。作为身居海外的华人艺术家，育林始终将中国的传统抽象审美因素作为区隔他和其它艺术家的重要标识;同时，育林的作品和国内的其它艺术家的作品相比又是和西方抽象艺术的自然嫁接。

崔见为江苏省国画院职业艺术家，早年就读于南亰师范大学美术系。他的作品构图丰满，流动的水墨线条或穿插或迭加，形成视觉上的墨色丰富。画面有一种神密的虚幻感，而这种虚拟的虚幻正是他所追求的水墨抽象境界，崔见用传统的中国水墨创造了一个新的意象世界。在崔见的作品中我们可以感受到光舆影的运动，作品中墨色的浓舆淡，干舆涩，笔触的韵力及独特的空间处理形成他专有的绘画语言和强烈的现代水墨的特点。

李哓恒的现代水墨作品色彩对比强烈，在墨舆色的关系上不拘一格。通透的水墨舆跳耀的高纯度透明色彩在宣纸上流漓，形成视觉上的互补和相互袸托，从而形成传统中国水墨舆西方色彩风格的巧妙结合。在作品的空间经营和视觉均势上，哓恒采用西方微观主义(Minimalism) 的构图方法给人有唤然一新的视觉享受。由于这样的空间安排，宣纸之上的墨舆色的可视形象被简化而画面的动舆势得到加强。从哓恒的水墨作品中我们看到了中国传统水墨和西方现代绘画在同一画面上的平衡舆统一。

五位艺术家的作品风格迥异，绘画材料也不尽相同，但联接他们是艺术上的共同兴趣和不凡的审美情调以及对艺术的虔诚追求。他们在各自的艺术实践中不停地耕耘，对自己的艺术语言不断探索发展和完善。我们相信，此展将给南京的艺术同行们和爱好者们提供一个交流的平台和相互沏恰的机会。此展将于四月二十五日开展，五月五日结束。