李伟铭先生是著名的近现代美术史研究学者，也是长期支持我馆“关山月与二十世纪中国美术研究”项目的顾问专家之一。他对于岭南画派及民国时期现代派画家的系列研究，不仅在文献的搜集、梳理方面发前人所未发，更能将之置于整体意义上的近现代中国思想文化史，包括政治运动史的历史框架中，以个案研究为突破点，深入进行社会学的阐释，取得突破性的成果。然而，尚未广为人知的是，李伟铭作为一个学者的同时，还是一个别具一格的画家，其在治学之余率性为之的水墨画，逸笔草草，妙趣天成，深得文人画之三昧，既有学者之才情，又有行家之精到。

在李伟铭的画中，云水苍茫、湖山浩瀚、飞鸿孤鸟、烟波鱼隐、松下老僧、梅兰竹菊、游鱼鸣蛙，这些充满传统文人诗意的题材是他反复描绘的母题。这作为一种情结和文人的理想，也是画家表达敏感的个人情思和向往人文情怀的手段，更是画家个人心迹的真实流露。在他那里，延续的是一种个人内省和非专业态度的文人画传统，不拘于形似，也不在乎笔墨是否精到，而是强调心有所悟，有感而发，无情不施。

关山月美术馆自建馆以来就对当代中国画艺术的现状与发展有着持续的关注，文人水墨作为传统中国绘画重要的表现语言，作为践行“游于艺”的一项基本素养，并形成严格的理论体系和悠久传统，长期地在中国艺术史中处于正统地位。然而，“五四”新文化运动以来的重大文化转向，文人画赖以衍生的文化土壤发生了巨大的变异，其在当下的艺术文化生态中的文化意义是什么，我们相信，李伟铭先生的作品是具有代表性和启发性的。