黑白摄影带着凝练、疏离、纯粹的审美意趣，历经时光回逆和重新审视，再次回归于我们的生活视点。以“黑白典藏”为主题的“深圳摄影24人展”，是华•美术馆继“唸影度形——香港摄影七人展”之后，瞩目于摄影艺术的再次尝试，亦是美术馆选择以“溯源”的方式，对深圳本土摄影界展开的一次集中展示。

24位参展摄影师的100余幅作品以民间征集和非正式评选的形式形成。24位摄影师，有深圳摄影中坚力量，也不乏热衷于黑白摄影数十年的爱好者。其作品题材涵盖社会纪实、人文、风景、静物等范畴，创作年代跨越上世纪九十年代至今。

摄影作为一门大众艺术形式，广泛用于新闻与记录，却并不为大多数人当成艺术来实践。展览所网集的24位摄影师们是深圳形成摄影浪潮的“始作甬者”，在本土摄影艺术自然发生的状态中，一边摸索和实践以实现自我的艺术进化，一边略带艺术教育的意味对摄影爱好者们给予技术支持和创作上的引导。

此次展览以典藏为题，并非强调作品的典藏价值，而更是呈现摄黑白摄影的“典藏的态度”。从摄影师眼中与物像相遇的一刹那，到暗房冲洗、放大、光影平衡等再创作，到最后作品显影于纸面，时间往往跨越了数月，摄影师在按下快门之后，经历漫长的创作和期待之后才能实现艺术的表达。这种抛弃了快餐式的、历经曲折、饱含情感的创作方式，正是成就经典作品直达人心的魅力所在。

展览尝试多种展示方式以使观众更近距离了解黑白摄影的全过程。为此，展厅特别设立暗房课程，观众有机会带来私家底片在专业摄影师的现场指导下亲手操练。斗室之内，制作与创作融为一体，以更大自由度地呈现影像、实现理念。

在深圳特区成立三十周年之际，华•美术馆借“黑白典藏—深圳摄影24人展”，一方面透过作品和摄影师的创作背景折射出在深圳这一移民城市中摄影师的生存状态与创作境遇，以及在商业秩序下这门艺术如何在深圳土壤里滋生与发展。另一方面又借用这24位摄影师和其作品，以有效地、近距离地方式走入大众人群。