程十发先生题画：

此画中之梅非眼中之梅，逸仙笔墨，画中之仙，己卯夏十发题 ——题墨梅

信手拈来成妙谛，如何惊起徐青藤，逸仙佳作十发题。——题瓶花

业师钱君匋题画：

逸仙作牵牛笔力充沛，大有白石遗意，可喜。丁丑孟春九十二翁钱君匋题。——题牵牛

痛快之极，丁丑孟春九十二翁钱君匋题逸仙佳作。 ——题葫芦

逸仙雅慕丹青，兼事篆刻。后者尤为青年女性中所罕见，先受君匋老人亲教，复得沈伯鸿、厚道人二兄指正，勤学苦攻，渐见头角，其画笔触奔放，施色用水鲜润可观，写生诸稿，风情绰约，如带露折枝，盖对花如对良朋，神可相通。其印刀法沉稳，布白随心，已显示可塑性，可其也。　

——节选柯文辉（ 《秋意梧桐》高逸仙画展前言）

高逸仙是一位写意花鸟画家，写意画的至高境界是倪云林所谓的：“逸笔草草，不求形似”，“聊以写胸中逸气”。

“写胸中之逸气”要有“逸笔”。高逸仙在这一点上是可以举重若轻的，你可以从她的书法和写意花鸟画中见出。而“逸笔”是要靠“逸气”来引领的。高逸仙是胸中自有“逸气”手中自有“逸笔”。“逸笔”其实也是一种“在形出形”的笔法。

“生气”与“逸气”通过“逸笔”而成就了画上的“神气”。而“神气”让我看到了画家的“仙态”——这是一种飘逸而超然的心态、姿态与状态。“仙态”，是自由而无功利的境地，更重要的是，她可以在任何语境中自由自在地言说。

——节选曹工化《逸之气与仙之态》

写生作为绘画者一种最基础的学习方法，在中国传统绘画的概念中有两宋的工笔画中写真，即务求达到与自然一致的逼真写照，到明清以来文人画的写其真，完全成为两种不同的表现方式的写生。高逸仙的这些写生作品，或许介于这两者之间，一方面追求雨林植物的逼真写照中求其形真，另一方面在笔墨抒写中追求明清写其真的意象。于此，我们不难看出她在中国画学习创作中的价值取向。

然而，在当代画坛那种津津乐道形似的形式，空洞的形象与没有任何质量的线组成漂亮画面，被誉为宋人精神的回归？或者，故作气势的玩弄笔墨，不求物理，形失意尽，谈何气韵生动？由此，高逸仙的写生作品尤使我们感到一种可贵，一种不赶时尚的修行。

——节选羡鱼草堂《记录是一种状态》

高逸仙，如同她的名字，有高逸之气，有丈夫之慨，有豪爽之性，有大度之胸，有如椽之笔，这使男人们也难以望其项背。

逸仙在漫长的求学路上，潜移默化，不断顿悟，使其笔墨不断老练，胆识不断壮大，色彩不断丰富，线条不断浑厚，章法不落俗套。对传统的把握，对今人的汲取，已建立自己的立场。对藤蔓线条的轻重、粗细、干湿之变化，对茎叶、花卉的赋色浓淡之深浅都能驾轻车就熟路地出入自如。时实时虚，时快时慢；时儿泼墨重彩；时儿空灵虚幻；时儿老树枯藤；时儿飞蝶弄春。把古人与今人的巧、拙之笔法，情、趣之意境，传达于纸上，这就是她的成功之处。

——节选盛欣夫 《女子有才也是德》

泼墨飞毫情最真，更凭七彩见精神。雨轩自有凌云志，造化心源得化醇。淑女却涵侠义心，雨轩胆魄艺思深？创真搜妙平生事，翰墨清香接古今。

——业师袁道厚《观雨轩作画有感》