这是继2009年12月在上海美术馆举办的个展之后，齐鹏个人艺术创作的又一次集中展示。开幕式当天还将举办齐鹏作品学术研讨会，由著名评论家徐虹担任学术主持，十余位当代著名评论家共聚一堂，共同讨论齐鹏艺术创作的价值所在。

女艺术家齐鹏先后就读于中国戏曲学院和中央美术学院，她的作品以表达细腻的主观心理感受见长，内容大多取材于日常生活的瞬间或静止的物像。色块的凝滞拼移之下，传达而出的是喧嚣都市生活中最温情诗意的一面。

就形式而言，齐鹏的作品有些“色彩拼图”的味道。在齐鹏的创作中，物的内在与外在等同，“物之壳”其实就是“物”本身。而外在的颜料又是“物”的外壳。被再现的对象与艺术家所用材质在画面上重合（没有主次关系，没有谁为主谁为辅的问题），从而把需要再现的客体对象的物性特征彰显到最极致——这些对象看上去就是一层颜料，而不是具象的人物、建筑、道路、风景或者汽车；另一方面使所用的材质脱离了它本来的功用——脱离了功用主义之后，颜料空前纯粹地存在着，仅仅是作为有色的东西而已。
　
如果把齐鹏的颜色对等于语言（日常语言或者书面语言），可以用下面的引用文字更深入地认识齐鹏创作的价值：“用语言来表述／表达世界的物质性。首先必须进行语言的客观还原。最妙的方法是运用反修辞、口语化、颠倒语序、去除比喻、省略象征、抹掉隐喻；运用非文化、反文化、前文化、超文化的原生态语言；运用不含任何文化杂质沉淀的本真语言去言说本无意义的物质世界。”（江雪《在水底思想》）如果把引文中的“语言”与齐鹏的“绘画语言”联系起来，在删繁化简之中齐鹏担负起了去除绘画语言惯常属性的责任。

语言言说语言，世界言说世界。两者的对等触碰中，便出现了颜料组成的“物之壳”。

齐鹏在艺术创作中破除了世界的表象，在往内里深挖掘的过程中，抽离出艺术最本质的东西——她用颜料的物性直接“造”出世界的表象，以物造物，在表现、修补“物之壳”的过程中，给出了艺术关照生活的另一个维度。