花魂鸟魄　天地闲人——读邹传安的工笔花鸟画

“花魂鸟魄”“天地闲人”，均取自邹传安先生画作上常钤的两方闲章。读画的人知道，闲章不闲，往往是画家艺术追求与人生理想的“夫子自道”。

邹传安把“形肖、神完、格高、意远”称为工笔花鸟画的“四难”。 “四难”中，形肖、神完，是功夫在画内;格高、意远，是功夫在画外。画内功夫不易，画外功夫更难。只有画内画外打通，画品人品合一，技法修养融贯，才可能纵横使转，八面俯仰，前不见古人，卓尔一家。

在艺术创作观念上，邹传安是一个自然派，田园派，也是一个唯美主义者。他说：“余不欲守旧自任，亦不屑出奇自雄，但瞩意乎自以为真美者。不畏做大自然之奴，但耻做人之奴也。”好一个“大自然之奴”!如此绝决的口吻，鲜明地表达了邹传安的美学立场。也许正是这样顽强的坚持和极致的追求，才使邹传安的绘画有了另外一种现代的意义，他的某些工笔画，甚至达到了超写实主义的极境，那些莲瓣上欲滴的清露，荷叶上滚动的水珠，空潭里的碧水沉沙，春水中的芙蓉花叶，秋波上的一叶红枫……真正达到了他在“形肖”上要求的“真肖”“全肖”，结果，它们就成了真之极亦幻之极的存在，在周围泼彩泼墨的虚空境界烘染衬托之下，愈发显得亦真亦幻，遂都成了《红楼梦》里的太虚幻境。对于读画者来说，这样的审美体验其实是很愉悦的。无虚非实，亦真亦幻，应该是中国工笔花鸟画的极致了吧?

在世界美术领域里，西方有静物画，中国有花鸟画。以花鸟而独立成科，自成体系的，只见于中国画。司空图《二十四诗品》云：“风云变色，花鸟精神”，一宏观，一微观，道尽自然之生动神奇。中华民族热爱生活，热爱自然，热爱一切生机勃勃、欣欣向荣、活活泼泼的事物。认为天地人三才，一气贯通，一切造化之物，无不真气内充，真力弥满，天人合一，物我为一，天地间物理与人情，无不内在相契。故中国人的心灵对自然的感通在世界人类各民族中尤显精微机敏。花乌画，尤其是工笔花鸟画，就是这精微机敏的心灵之产物。庄周漆园梦蝶，濠上观鱼;屈原泽畔吟芷，南国颂桔;陶潜东篱采菊，三径倚松;乃至欧阳修泪眼问花，林和靖妻梅子鹤，宋祁花间留照，都是中国人纵浪大化，一往情深的文化人格之写照。对于花鸟画家来说，天地万物，莫非我有，张素展绘，勾勒渲染，便可“聊露一斑于片幅” “微漏一机与人参”。夺造化而移精神，兴人意而起遐想，在自然的大美大妙中沉吟陶醉，在艺术的大巧大善中神遇迹化。这样的人生，又岂是幸福二字可以囊括!我可以说，中国人只要有花鸟画，人心便不会沉沦。那一点灵犀，一丝善根，一线天机，就会在花鸟画中被护持和滋养。中国画的山水、人物、花乌三科，花鸟一科一直被目为小道，助人伦成教化不如人物，澄怀观道不如山水，在上世纪60年代，花鸟画在美学讨论中还曾被拎出来作为无目的审美的典型，来说明它对于美育的特殊功用，就是所谓的“无用之用”。或许，我们现在可以这么说，山水、人物、花鸟三科于世道人心各有胜场，而存善莫大于花鸟。为什么?因为花鸟画养育我们对生命的敬重和热爱。现在我们终于知道并承认，这是一切善的起点，是万善之端。当然，花鸟画也养育我们对自然美的敏感和会通。现在我们也终于知道并承认，这又是一切美的起点，是万美之始。邹传安自谓“天地闲人”闲在天地之间，此闲乃是大闲;闲在善和美之端，此闲不可等闲。邹传安先生终身于此美善之端做着心灵的道场，我要对他说：你这闲人有福了。

2010年7月酷暑中于京南
王鲁湘

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