要如何想像一个「艺术的政治性」展览，而非一般政治艺术的展览？政治艺术大半指向艺术内容、功用以及一种与人民关系的艺术；但前者「艺术的政治性」则指向艺术的内部，显示艺术的制造、消费及流通模式。换言之，是艺术本身如何构造自身的方式，因而「艺术的政治性」展演呈现一种检验艺术自身的途径。这个有如镜子般反射自身的状态，是一种较为不确定的情境，藉由不同的观看，让原本在艺术中「不可见的」重新可见，而艺术自身的形象可以被认识与观察。因而，艺术政治性的展览必须有一种不稳定的展演语境，让如现象学「存而不论」的时刻产生，呈现艺术自身。这正是艺术自我反观的运作方式，以了解艺术生产的源初状态。在全球化双年展盛行的时代中，「2010台北双年展」是个尝试艺术本身政治性的展览，同时也是思考双年展本身的起源及必要性的展演。

而双年展做为一个「政治性」的思考，必须从原本的政治与伦理途径之外，去思考艺术本身的起源、效用及规模；因此，这必须反转展览机制本身，让原本艺术家与策展人／呈现及接受／理论与实践等对立面消解，让原本展览中隐藏而「中性化」的元素显现出来。因此，一个展演的政治性呈现，不光只是机制本身的作用——权力本身的部属及分布，同时也是艺术机制本身的效果——艺术如何被接收、分类、观赏等，是一种从艺术社会的关系内化在个人生活模式的影响。然而，其实展演本身从来不仅仅是艺术作品的集合展出而已；相反的，它更是一种从一般观众到专业艺术社群的社会关系界定，藉由艺术\生产而定义其本身。因而，艺术的政治性必须从这个社会关系上浮现，而让原本社会艺术的对立可以被拉近，同时其中必然的分野亦随之消失。

2010年台北双年展的展演框架，正是这种「去自然化」（denaturalized）的艺术呈现，以此展现自身的历史、机制、形式。而这个重新架构的过程，让原本艺术的「图像」可以被重新分割与重组，并让原本不可再现的元素得以显现。这是艺术的多元决定论（overdetermination）让艺术及其结构的关系重新显现，其主、客也不再是固定而颠扑不破的关系，借此，艺术生产关系的主体得以重新显现。这正是此双年展的关键时刻，必须在艺术的内部及外部同时展开部署的政治行动，借此让原本艺术与生活的界限消弭，而重新分配关系。