《齐白石——从群众中来到群众中去》展览将于2010年10月15日于中央美术学院美术馆开幕，此次展览是纪念中央美术学院命名六十周年，北京市文物公司成立五十周年的系列活动的重要呈现。展出作品103件，集中了中央美术学院、中央美术学院附中和北京市文物公司所藏齐白石精品、信札以及部分珍贵的文献史料和影像资料。

本次展览不同于以往单纯按照编年史顺序或题材分类的展览理念，意在通过社会学的考察方式，突出齐白石人格及其艺术中所具有的“人民性”特点。按照“人民性”的四个渐进层次，以四个不同的主题：“人民一员——自然天性 质朴从艺”；“独立画家——个体精神 智慧营生”；“世界公民——艺为天下 国际扬名”；“人民艺术家——群众中来 群众中去”作为展览基本架构。通过精心选择的作品、实物资料以及对齐白石的同道、朋友、学生等的采访视频，再次印证齐白石作为家喻户晓的艺术大家的身份，同时更着力于呈现齐白石与中央美术学院、北京市文物公司、藏家以及他与当时文化界、政界、商界等人士的交际往来，从而探究齐白石所获得的“人民艺术家”至高荣誉背后暗含的社会学意义，以期为齐白石艺术的研究与收藏提供新的课题与着眼点。

此项展览也是“中央美术学院美术馆馆藏精品系列展”项目的延伸，我们将以多种方式与美术馆、美术机构和美术学院等合作交流，最大程度的发挥藏品的学术价值和公共教育作用。藉此展览，我们将编辑出版《齐白石——从群众中来到群众中去》一书。精彩十月，值得期待。

美术馆/文图

前言一
潘公凯（中央美术学院院长）

在二十世纪传统中国画坛，齐白石是具有特殊价值的、家喻户晓的艺术大家。他以纯朴自然的笔墨意趣，将中国画的传统精神与时代气象相融汇，将民间艺术风格与传统文人画风相糅合，形成了独特的大写意花鸟画的新风范，对艺坛产生了深远影响。

齐白石对于现代中国画发展史的意义在于，他一方面深入学习传统笔墨，师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等前代大家，将中国画传统的精华承传下来，并吸取了古代先贤的文人画趣味和近世大众喜闻乐见的民间意味；一方面又锐意开创，衰年变法，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬、花鸟虫鱼见长，兼及人物、山水，形成了质朴清新、酣畅精妙的个人风貌。作为代表一个时代的“人民艺术家”，出身于湖南湘潭农家的齐白石，笔下的意象全从社会最普遍、最基本的阶层中来，喜爱并善于将人民的美好愿望用艺术形象表现出来。他主张绘画“妙在似与不似之间”，其艺术凝聚了农民大众的生存经验和文化精英的审美理想。

齐白石与中央美术学院的因缘甚深，自中央美术学院的前身国立北平艺专时起，齐白石就受徐悲鸿院长之邀为美院授课讲学，由此开始了与中央美术学院紧密不断的联系。他积极努力地将自己从事艺术创作的毕生心血传授给弟子，他的艺术精神与人格力量通过在社会上广为流传的作品和晚年的教学，又回到群众中去。就如他为中央美术学院成立而书写的“从群众中来，到群众中去”一样，齐白石的整个艺术生涯，都是这句话的完美注脚。

作为纪念中央美术学院命名六十周年，以及北京市文物公司成立五十周年系列活动中的一项重要内容，“齐白石——从群众中来到群众中去”艺术展的举办有着深远而丰富的意义。此次展览不仅从作品本身展现了其笔墨、形象、趣味等艺术本体层面的内容，更侧重于社会学层面的呈现，凸显了齐白石获得的“人民艺术家”称号这一至高荣誉背后包涵的社会学意义。展览整合中央美术学院、中央美术学院附中和北京市文物公司所藏齐白石书画精品、信札及部分珍贵的文献史料和影像资料，以“从群众中来、到群众中去”为主线，意在突出齐白石的人格及其艺术中所具有的“人民性”特点。按照“人民性”的四个渐进层次，展览以四个不同的部分呈现出一条齐白石艺术的发展线索，意在对其生平和艺术研究与收藏提供新的视角。

此次展览的另一个意义还在于，作为“中央美术学院美术馆馆藏精品系列展”项目的延伸，该展也是美术馆展览模式的多元化尝试，以期最大程度地发挥美术馆这一展示藏品和研究成果、呈现藏品价值的平台，实现公众艺术教育的社会使命。我们相信，只有学院与社会形成更加深入的接触与互动，学院才能更加广泛、更为有效地为社会、为人民服务。

前言二
温桂华（北京市文物公司总经理）

适逢中央美术学院挂牌60周年暨北京市文物公司成立50周年之际，共同举办“齐白石绘画艺术展”，是为美术界的盛会。学院传统地被视为象牙塔的经典象征，中央美术学院与国有商业机构联袂办展，不仅体现出中央美院的开放和包容，更重要的是以一种现实眼光，呈现社会乃至市场层面的艺术品收藏。

有媒体称，中国艺术品收藏人口超过7000万。庞大的数字，舆论地造就一个全民共享艺术的盛世景象。对于一向以严谨著称的学术界，无论赞扬与批评，都可能是误诊。参与艺术品交易的人群和目的之复杂，超历史并超经验。毋庸讳言，商业改变文化是历史提供的样板性趋势。中国的社会化鉴藏行为已经昭然存在金融性的投资或投机的趋势。对于了解艺术品的历史原旨和审美价值的学术界，其参与的形态，将实质而权威地影响主流价值的澄清和选择。

历史上，中国人从未设想将艺术品消费纳入金融化的赢利系统。在最商业，最欲望、收藏文化最流行的晚明，艺术创作与艺术品收藏仍是一个独立系统，与张居正的“一条鞭法”、戚继光的整军、李贽的“童心说”、东林党人的“卖直”以及阉宦宫乱，极少牵系。王阳明的“四民同道”之说，理论地支持商贾联合匠籍文人，透过市价与行情，参与曾经为缙绅所专属的艺术创作和收藏，但呈现的收藏行为和氛围，依然是一种严肃、郑重的理性选择和单纯拥有。文震享代表的文人、程君房代表的商贾与董其昌代表的士大夫，通过著述、创作和生产，努力向收藏灌输审美的价值和意义，边际清晰地划出艺术与商品的分野，遂使收藏主流于赢利系统之外，传统地保持“游于艺”的儒家精神。

齐白石是20世纪中国成就最大、影响最广、最受人喜爱的艺术家，是次举办的齐白石书画展，中央美院邀请权威专家审慎地甄选中央美院、北京文物公司和中央美院附中的藏品，使之兼具审美与学术的高端水平。对于六十年前的校长徐悲鸿先生，堪为隆重告慰，尤具意义的是，展览主题和内容贴近市场热点，实质地给予收藏和爱好齐白石书画艺术的人士提供标型性的鉴赏。

我代表北京文物公司，希望未来与中央美术学院有更多的展览合作，希望学术界以之贴近市场的理论和展览，深入地参与中国艺术品的评介和审鉴体系。如果市场不能吸引或形成一种自滤系统，具有权威影响的学术界又自抑性地拒绝承担价值澄清的责任，中国艺术品市场将毫无悬念地在加速变质之中，成为一个金钱通赢的逐利场。

最后特别感谢薛永年先生、郎绍君先生、张立辰先生、靳之林先生，及为本次展览做出努力的工作人员。并预祝展览成功。