在秦琦的这次展览作品中，我们可以看到他在艺术上的成熟和自省：他拒绝将绘画降低为叙述性语言，通过人称的无主体性，开始在经验的多样性中分化无论是绘画历史、艺术史中的经验，这些被重构的经验与现实的荒诞一起创造出情节到虚假性，将语法结构隐藏得越来越隐蔽；他拒绝将被画事物贴上明确的标签，秦琦不断在绘画中描述与布局中那些“无法再现”的事物，通过概念的重新配置，将它们从熟悉的语境中解救出来，藉由其间关系所衍生出的各种记述性以及感知、情感与感官上的效应，使得“什么可以入画”的问题失效，也将不变的事物得可被感知；秦琦也拒绝事物中有任何制式的空间和观点，通过对于不同现实材料的改写与介入，构思一个内藏的问题意识，他不断改变，使用静物、风景、写生、写实等方法，将现实之思置于一个思考的意识框架中。秦琦对于绘画他们在反思和超越既定的绘画语言的同时，也在拓展着绘画的多重可能性——在绘画这个争议处嵌入当代性思维，让绘画重新保持着力量渗透和信息重叠的可能性，使时间参量的敏锐体察通过“现在”与历史和记忆联接，在对过去的绘画的历史形象的“破坏”中，改变或发明新的形象。也许这意味着，对于艺术家来说，艺术并非是追求所谓的绝对真理，而是关乎对于现实的重新发现和思考，以及对于人类精神自由的可能性的探索。