跨越：在实与虚之间
——看齐鹏油画
徐虹

在女画家齐鹏的作品里，“虚”和“实”不是对立的存在，而是可以“跨越”的“过程”。那些远看能联系现实想象的色形，山，云，人，建筑和街景，随着观者位置的移动，这些具象的事物在不同瞬间变成一块块边界清晰的抽象色块。这些色形相互重叠，并置，挤压和浮动，想要挡住视线的穿越。但这些色形下面没有隐藏什么秘密，它们原是那形象本身，是调和的颜料组成。它们是色块还是形象？或者它们既是色块又是形象？这是悬浮在观看过程中挥之不去的疑云。

在这“实”与“虚”的交替相衬中，“实”和“虚”互为过程。在一幅画里，无论画的是什么，都需要以材料作为中介，画布、颜料以及点、线、面这些能被明显画出的“存在”。这里，“实”还意味着引起主体创作的“现实存在”，画家的思考、情感一定与日常经验发生联系，没有完全超越和凭空的机会。但是，当我们说“虚”是指画本身并不是它所反映的现实本身，形象是虚幻的，是主观的构造产物，构思、想象、情绪这些艺术创作的心理情感基础本身既看不见也摸不着。

齐鹏在画面上追逐“虚”与“实”之间的切变，那种自如挥洒表明她乐在其中。她已经无须重复“虚”、“实”两元对立的老话题，那是哲学家的任务，作为画家无需论证。她只要在画面上跨越这种对立，如变戏法似的在过程中将虚实互相转换就可以化腐朽为神奇了。当然这需要智慧照亮日常暗淡，这看上去是关乎技巧和趣味问题，但实质上也是文化和思想的话题。变不可能为可能，是当代艺术家要干的活儿，也是画家齐鹏的努力目标。