天之殇？人之祸？——评占山的“黑色时期”系列作品
吴鸿

在我所认识的艺术家朋友中，占山是一个很特别的人。他是一个地道的北京人，但他不是北京“城”里人，在他身上没有我在一般的北京长大的艺术家身上经常能见到的那种“纨绔”的味道。他是一个认真的人，一个对土地和生命充满了热爱的人。所以，我们在占山的作品并没有看到那些时下所流行的那种调侃和玩世的气质，反之，是一种内在的、质朴的责任感和忧患意识。

占山的视角是从他熟悉的京郊大地开始的。当他看到那些自儿时起所熟悉的那些充满生机的土地日见荒芜、贫瘠的时候，那些曾经自在地生长着的动物与植物们日见枯萎与羸弱的时候，那些曾经生机盎然的山丘变得怪石嶙峋的时候，他本能地感觉到了一种窒息与忧伤。这样，出现在他的“红色时期”的绘画作品中，他将这种情绪转化成了在视觉上极度压抑的色彩基调——一种具有心理暗示与警示意义的粉红色弥漫在他的画面中。在这组作品中，我们可以看到，占山的绘画表现功力是非常扎实的，但是，正是因为在他的内心中深藏了那么一种强烈的责任感，所以在他的作品中，技巧是通过克制与内敛的方式表现出来的。虽然面对的是荒芜的家园，但他还是充满感情地将它们描绘出来。而当那片令人窒息的粉红色从天空中压抑下来的时候，田野中已不再宁静了！粉红的色调中，既有欲望的蔓延，也有令人不安的危险的暗示。在这组作品中我们可以看到，人类的欲望像病毒一样向土地、山峦、河流中延伸，这是一个危险的信号——人在窒息自然的同时也在窒息着自身。这个命题是占山作品中的一个主要的价值判断。

如果说在他的“红色时期”的作品，他还是不自觉地想通过“自己”的叙说来传递给观众一种概念的话，那么在“黑色时期”，他的表达方式变得更为沉着与含蓄：色彩简化到黑与白，材料也简单到碳粉与画布。这种材料与技巧的简化所带来的是他对于人与自然关系的更进一步的思考。

我们在他的新作中能够看到那些独自站立的植物们像孤独的消息树一样，似乎还在试图向人类传递着某种无望的信息；那些满是裂痕的山体，似乎像发出一声声无助的叹息；那些布满沟壑的河床，似乎在人类鞭笞自然肌体所留下的伤口；那些漂浮在空中的枯死的残枝断节，似乎也暗示着人类自身的空虚与彷徨……

但愿占山描绘的场景不会成为现实……

2010年9月7日于北京通州