上海多伦现代美术馆将于2010年11月9日至2010年11月17日举行“私历史——黄引个展”。

自上个世纪70年代以来，在世界范围内，如欧洲或亚洲等地相继出现了一种体现“后社会主义”特点的艺术创作现象，而且，它一般都出现在曾经具有或者依然具有社会主义性质的国家。但即使是在后者，一些国家的政策与意识形态也发生了根本性的变化。 “后社会主义”创作它极为有效地借鉴了“后现代”的艺术策略，常常对红色革命时期的历史图像加以挪用和再处理——如并置、戏仿等等，于是，当年的主流意识形态完全被超越，突出的是更新的创作意图；正是基于这个个特点，属于“后社会主义”范畴的艺术创作也为国际当代艺术带来了巨大的活力。其特点是强调艺术与现实、历史的关联性，并追求意义的表达。艺术家黄引的近作《童话王国》就根植在以上所介绍的艺术史背景中。不过，与国内一些50年代或60年代出生的艺术家们更偏好借用美国波普艺术或德国艺术家里希特的创作方案不同，她常常在借用红色革命时期的历史图像时，又置放了一些由她大胆虚构的图像。其结果不仅使她的近作具有强烈的童话色彩，也使她的近作能够在特定的历史背景中回响，从而会让有着相关背景的人士产生积极的互动关系。我认为，要理解黄引近作的创作意图，至少有三个背景因素不可忽视，那就是“大跃进”运动、童话作品《木偶奇遇记》中的主角匹诺曹与艺术家本人成长的特殊情况。若以美学的标准来评判，近作《童话王国》虽然描绘的是超脱现实的幻想世界，但其中的人物也好、现象也好，却仍然遵守着“大跃进”时期真实生活的逻辑性，这一方面表达了作家的机智和奇特想象力，另一方面也深刻揭示了当时全民狂热、浮夸成风的内在荒诞性。因此可以认为，黄引《童话王国》的超现实处理方式恰恰寓含着艺术家对当时状况的深切感受，更是艺术家表达对于历史认识和见解的绝妙方式。

黄引出生于上个世纪70年代早期，这意味着她人生的大部分时间是在改革开放后度过的。据她自己说，尽管她只亲历了那段红色时期的结尾部分，而且，时代的变迁和社会的改变几乎切断了她和自己童年历史的所有通道，但“童年记忆”却始终萦绕在她的心中，并常常在无形中出现。在近作中，她有意采用了童话创作中“幻化变形”的手法——即按自己的主观意识将客观世界加以幻化处理。按我的理解，这是因为她觉得以这样的方式更能传达出自己对特定历史的理解。黄引在近作中也很好地创造了生动的童话形象与故事情节，其结果是把作品的基本思想生动而有力地传达给了观众。
 
黄引创造的童话当然是虚构的，但联系历史看起来却绝对入情入理，原因就在于其既符合童话的逻辑，又将幻想和历史有效地结合了起来。黄引是从反思历史出发而进行艺术创作的，但在寻求历史图像与童话图像的结合中，她却很好地创造了具有个人化的艺术表现风格。这显然是单纯从追求艺术风格出发所不能达到的，但愿同时能从中得到某种启示。本次展览将持续至11月17日。