前言
杨维民

今日，当代中国画作为中国当代艺术中一个具有特殊学术价值与文化指向的前沿艺术形态，越来越牵动着当代艺术发展的神经。它既是中国传统文化基因与精神内核的当代延续，又是对当下社会情态与个体生存的真实映现，深刻的阐释着当代中国社会多元文化的杂糅与冲撞。中国的一大部分当代水墨艺术家们，立足“文人式”的精英视角，以艺术的形式对现实进行不同层面的介入，在探索个人化的图式意趣的同时，努力践行着对中国画当代性问题的追问，推动着中国本土艺术的演进。

“学院新方阵”展览，将视野锁定在当代中国画坛已经成了气候的70一代的当代水墨青年画家的佼佼者，原因无二，就是源于这一群体的文化特质。他们大都拥有相似的社会背景，没有60后在特殊政治气候中造就的集体记忆与批判性，亦不同于80后文化取向的感性与躁动，而是带有深沉的文化气质；他们都拥有学院体系下的教育经历，因此对于传统有着深厚的情结，对于绘画本体也有相对理性探索与学术深度；他们生活在当下多元驳杂的文化语境下，将个体情怀与对现实整体关注相融合，表现为对当代文化不同层面的介入。因此，他们的作品体现了一种兼而有之的思路，既强化学术，又注重市场；既讲究技法，又不失观念；既强调个性，又关注社会。

这些都已过而立之年的当代中国画家们，用自己创造的艺术方程式叙写着当代人真实的精神世界。他们以水墨这种传统的形式，将中国人对当代世界的所知所感最为直接而细腻的予以呈现，使古典与当代在毫无隔阂的文化对接中得到了契合。作为中国当代艺术自觉发展探索之路上的坚强推动者，当代水墨画家们承担着不可替代的文化责任，他们追寻的不仅仅是一种形式，而是将东方美学在当代延续的途径。