超越中西方所有艺术流派风格的差异与思想的冲突，现实（自然与社会）成为艺术的永恒主题。

西方绘画从古典写实、现实主义、现代到后现代与当下；中国水墨艺术从“尚韵”、“尚法”、“尚意”、“尚趣”不同历史时期，到当下的“尚实”，艺术家如何处理现实、艺术、真实三者的关系成为了艺术发展的内在动力——艺术家最核心、也最该关心的旋律，即如何用艺术向公众揭示“另一种现实”。这种现实既有镜像的现实，精神的现实，也有艺术家自我心理的真实，种种对现实的再现、表现、解构、建构……构成了世界百年艺术的多元化形态。

自艺术成为艺术之始，艺术就面临着什么是“真实”的本原困惑，如何理解真实成为每个时代艺术家所无法回避的问题。百年以后，现实主义画家库尔贝的宣言一语中的：
“一个时代只能由它自己时代的艺术家来再现，我们不可能再现过去或者未来世纪的面貌。绘画是具体的艺术，它只能描绘真实的、存在着的事物。”

尽管库尔贝的观点有其时代的局限性，但他却抓住了当代艺术发展的命根。简而言之，当代艺术家唯一有效的题材即当代世界，当代的现实才是当代艺术的出发点。为此，现实“主义”成为艺术家最为重要的文化品格。

此次展览我们有两个愿景：一是通过这七位当代水墨画家的艺术创作，呈现当下水墨创作的几种现实图景。在艺术家作品的笔墨、线条、程式以及图像本身，寻找他们各自看世界的方式以及另一种现实；二是围绕展览展开的访谈、对话，以图文的方式记录下七位艺术家此时的想法、情感与思想，拓展了展览的外延，是我们所力求呈现的第二种现实。