3月20日－4月2日，画家棉花的个人画展在上海美术馆举行。此次画展展示的几十幅油画，呈现了这位极受欢迎的画家用色瑰丽、风格浓郁且富于幻想的独特个人风格，可谓是一场色彩与情感的的盛宴。

原色、浓烈、抽象和堆叠是棉花作品的几大特征，然而这极富西方艺术特点的技法，却隐藏着深厚的具有东方哲学色彩的情感内涵。不仅体现在那些富有东方韵味的以“韵”、 “诺”、“初见”、“深处”等为名的作品中，也充盈于“神秘园”、“愤怒的蝴蝶”、“荆棘鸟”等富有西方文化意境的画幅中。

自2008年韩、法、加、新、美、意等国藏家相继收藏棉花的画作后， 2009年她以“盛开”为名的个人画展在上海举办，得到了艺术界的广泛好评，更引起法国希罗基金会的关注，并受邀赴法参加展览；而本次个人画展的部分作品是她自法国归来之后的新作。

棉花的作品因为其独具个性的表现手法得到了艺术评论界的高度评价，评论认为她的画作既融合了抽象和表现性的色彩线条，同时仍具有一定的具象叙事元素及具象风景隐含的几何、色彩美感，直接省略了“模拟——真像”的阶段而跃升到“创造——真美”的艺术层次。棉花并未把自己的艺术表现局限于“形似”或“模拟”，而是以她自己的独特艺术品味，从自然中提炼出一种色彩、空间、线条的美感，表现出生命和美。

北京故宫博物院副院长朱诚如表示：“棉花画作，虽然一看就知出自女性之手，然细观，下笔之果敢、挥洒之自如、堆叠之雄浑——尤其是大画，有黄钟大吕之“气”在画中流动，引人共鸣。而用色大胆、热烈，布局流畅、奔放，兼有西方艺术之“气”。中国古代艺术家一向提倡“外师造化，中得心源”，因此，棉花呈现给观者的，是通过她的慧眼，所抽象提炼的自然，从而给予观画者无限的想象空间与心灵的感悟。”

棉花的画是抽象和现代的，然而法国希罗艺术基金会主席、雕塑家罗兰•伊桑洛却表示：“棉花的作品发人深省，让人不得不动容。她将我们带回一个时代，那个城堡和大师的居所有许多油画和挂毯的时代。”罗兰•伊桑洛表示，这固然是因为“从棉花堆叠颜料和运用曲线的创作手法里寻获了很多西方艺术史上的痕迹”，然而，更多的还是“因为她在作品中插入了一种只属于她自己的嗅觉与视觉的记忆。然后，她将一切融入自己的魔法世界里，那里并存着和谐、流畅和柔和的爱。”

意大利艺术评论家MIMMO则认为，棉花不是那种可以用简单模式定义的艺术家。令人诧异的是，棉花是一个中国艺术家，但却拥有西方风格，她的绘画在偶像和反偶像之间，虽然有梵高的感觉，但是更自由无拘束。

一直以来，寻找都是艺术家永恒的主题，从寻找一种属于自我的绘画语言和最适合表达的题材，到寻找作品和自然之间的神秘关联，那些能够真正触动我们心灵的作品，无一不是手中的画笔和身外的世界相互映照，这一切都和记忆、故事、感受有关。

而棉花所有的作品都藏着满满的爱和期待，只要你用心用情去感受和领悟。