上个世纪最后十年，十四位中国艺术家为了打破社会限制和传统习俗，制作了一系列作品，正是这些作品构成了今天的展览。这些艺术家走出工作室，以影像作为全新的媒介，并将关注点转向身边的事物，这种转变为当时的中国艺术提供了一种前沿的视角。今天，这种视角不仅没有失去其相关性，还显得越发重要。

参加本次展览的绝大部分艺术家，已成为论及“中国现当代艺术”时不可忽略的人物，他们早期的先锋性尝试却往往鲜为人知。为了再现中国艺术家刚刚拿起录像机创作时的真实状态，展览在收集、整理和展示了部分甚少公开的行为、录像作品之外，还陈列了一些具有文献价值的照片及档案。带有计划经济色彩的旧式家具，从视觉上唤起了那个时代的集体记忆。有兴趣的观众还可以收集现场的十一张关键词小书签，以便在漫步观看之余可以进一步了解与展览相关的某些观念。

在前市场化时期，艺术家发现了一种独特且持续的方式去重构他们的艺术实践；在这个资本化和技术复制的时代，媒介的独特性已经逐渐让位于语境的相关性，从这个意义上说，称‘过去’可能时间尚早，我们看到的不过是一段仍将延续的“现在”。