由广州艺术博物院主办的“丹青不老——陈大羽先生百岁诞辰书画展”于4月12日至6月12日在广州艺术博物院展出。本次共展出陈大羽先生家属和南京艺术学院美术学院的陈大羽书画藏品七十多件，力图展示陈大羽先生艺术创作历程的成果。

陈大羽先生（1912—2001），原名陈汉卿，1912年5月出生于广东潮阳棉城平东乡。21岁时在本家伯父的资助下插班考入上海美专国画科，得到吴派杰出弟子诸乐三先生的鼓励和赏识，学习吴昌硕大写意画风。诸乐三（1902—1984）系吴昌硕外甥，得舅氏家传，擅长书画、篆刻，也是诗人，其写意花鸟笔力苍劲，墨色浑厚，布局严谨。1935年，陈大羽在上海艺专毕业后，先后在青岛、上海、无锡、苏州、南京等地任教，与当时画界名流刘海粟、黄宾虹、王个簃、马公愚、陈半丁、朱屺瞻等人交往，增长了知识，开阔了视野。1944年游学北京，得到齐白石老人激赏并收为入室弟子，并为他取名翱，字大羽。白石老人为大羽作品题跋：“论艺术要能有天分过人，有此画鸡之天分，天下人自有眼目，况天道酬勤，大羽弟应得大名”。1947年应时任上海美专校长的刘海粟邀请到该校执教。1952年全国高等院校调整后，先后在华东艺专（无锡)）南京艺术学院任教，他一面从事美术教育，一面进行绘画创作，在两个领域内均表现出不凡天赋。

陈大羽先生多才多艺，花鸟、山水画均佳。花鸟画尤其有开拓性的成就。他学习吴昌硕和师从齐白石，是继承他们的精神，而不是摹仿他们的绘画面貌。他十分注意保持自己的个性。题材上，陈大羽很早擅长画鸡，他画各种形态、各种“性格”的鸡，且风格独特，可谓在画坛“割据一方”，独领风骚，深受人们欣赏。可是他不以此为满足，而是不断探索和拓展自己的表现内容，达到花鸟虫鱼无所不能的境地。不过在花鸟画领域，题材内容的变化毕竟有限，而绘画形式语言的变革却有很大的空间。他从前辈大师那里广泛地吸收营养，为我所用，根据自己的生活体验，表现自己内心的深切感受，从而拓展了作品的人文内容。他心中有古人，又有“我”在。在他的作品中，我们首先看到的是他的真情至性和由此产生的个性风格。他是一位有博爱精神的艺术家，他对自己的表现对象，都充满着感情和爱，努力揭示其内在的生命和形式美感。他是一位有广阔心胸和深邃见解的艺术家，他的作品有大的格局和气象。每一幅画的布局、构图，都有不用于别人的奇思妙想和出神入化的手腕，但又是那么有天然趣成，丝毫没有雕琢痕迹。笔线的遒劲有力和墨色的酣畅淋漓，形成陈大羽先生花鸟画精妙的物体神态和不凡的写意气势。可以想见，他像写草书那样，执笔稍高，悬腕运笔，用全身体力、臂力和腕力作画，点擦皴染，均在有意无意、有法无法之间；笔迹墨块的远远近近、疏疏密密、正正斜斜，在缤纷离乱和纵横错杂之间，有气相连，形成触动人们心灵的气韵和节奏。

陈大羽先生墨与色的运用主要表现在他善于用泼墨、破墨和积墨法，经常三墨同时运用，墨色变化多端。他尤其敢于用浓墨配以浓色，敢于用喜庆热闹、醒目的红色，配以与之相协调的墨和其他色彩，画面鲜明、醒目，气势宏大，意境开阔，格调高雅，有很强的艺术感染力。晚年画风更是老辣稚拙，雄浑纯朴，进入极境。人们评价陈大羽先生，说他是继吴昌硕、齐白石、潘天寿之后一位最杰出的写意花鸟画大家，应该是当之无愧的。

为了配合展览，广州艺术博物院将还编辑出版《陈大羽先生画册》。画册收集了陈大羽先生不同时期创作的各类书画作品一百二十多件。为了让观众更深入的了解陈大羽的艺术风格，我院特别邀请了学术界专家和陈大羽先生的学生、好友做专题座谈会，并在展览期间陆续推出观众感兴趣的各类互动活动，展览及活动都会让观众耳目一新。