此次展览共展出马媛媛女士自2009-2011年创作的精品力作五十余幅，作品以独特的视角和绚丽色彩下的当代工笔花卉和抽象水墨作品为主。看马媛媛笔下独特视角里的花朵、小草等水墨作品，都是其对自然和人生的真实体验和提升，她带着女性对生命的特殊冲动给我们带来了新的艺术气息，她那与众不同的美感与灵魂深处的碰撞产生出她自己的艺术形式与观念，相信一定能够打动更多的观众。

马媛媛出生于甘肃省甘南草原，现为四川美术学院中国画系专业教师，花鸟画硕士研究生，作品先后多次参加国内各类美术展览，出版画册多种。马媛媛从小就喜欢绘画，从辽阔的甘南草原到灵秀的巴山重庆，从油画到国画，马媛媛有幸能结识和跟随国内众多名师高手，虚心学习，刻苦实践，融会贯通，像一只蜜蜂一样，终于在自己的蜂巢中别开一面，自觉地在自己的绘画里流露革新的精神，并将这种革新转化为现实。

早在大学时期马媛媛就跟随当时在甘肃画院任职的著名工笔花鸟画家莫晓松先生(现为北京画院专业画师)学习，大学4年，马媛媛打下了扎实的传统工笔花鸟画基础，同时还结实了著名油画家朱成林先生(原青海美协副主席)和甘肃的几位著名的油画专家，使其在色彩领域也有了较深的体验和学习。尤其是2003年，马媛媛考入四川美术学院，师从国内著名的花鸟画教授梅忠智先生，并于同年成为了一名基督徒，马媛媛得到了专业和信仰的双丰收，通过三年刻苦的花鸟画研究生学习，马媛媛不仅深入地学习了传统花鸟画的精髓，还通过另一个特殊视角从最坚固的中国花鸟绘画传统中走出来，将基督教精神资源引入其中，给当代中国花鸟画创作注入了新的可能性。

马媛媛于2008年的《灵·墨》个展，是其绘画中至关重要的升华和转折，作品开始体现出一种悲壮的弥赛亚救赎意识，将传统水墨中已固定的符号进行重新阐释，承载一种神圣与崇高的情感，2009年，30岁的马媛媛在全国举行了巡回画展，在杭州、广州、兰州、重庆等地用其作品为主的名做见证。其《迹》《意》《蝶》《路》系列以出现，便引起了很大的轰动与反响，《风随意思吹》木刻系列也引起了业界的关注。2010年，马媛媛的美国西雅图个展，同样获得了西方世界的青睐。有评论家注意到，其新作品以《灵·墨》为主题，有着明显的观念传承：一方面是艺术家的生命在信仰中行进的“轨迹”，同时亦指涉由基督而来的生命的重生的“神迹”。马媛媛绘画语言的创新与实验无处不在，正以其日新月异的面貌，打动和愉悦着观众的身心与感官。

马媛媛说：“‘水’与‘墨’是美丽的艺术语言，水流畅、墨凝重。我喜爱水墨，‘水’与‘墨’的交融、撞击、行走，太多的不确定和偶发性，使其更加神秘莫测。寓于偶然中的必然，必然性里的偶然;陌生里的熟悉，熟悉里的陌生;水中的墨，墨中的水，使得水墨语言中生发出了很多的情趣，也更催化了艺术情绪的波澜，但是这种情绪的根源却是来自与艺术家对自我内心的感动和感悟。”

或许，正是这种对水与墨的迷恋，对上帝的完全信靠，在马媛媛的画笔下，才会出现那么或纯净或热烈或妖娆或神秘的美丽画面。“我坚信人生的意义有比画画更重要的事情，那就是看到人生存在的价值：去爱。真正的爱就是神的爱，人生能够传递神的爱本身就是最高的祝福”——这是马媛媛新的人生格言。