喧嚣的结构——龙虎水彩造型背后的调侃与跃动

杨小彦

我认为龙虎是王肇民之后中国水彩值得认真讨论的艺术家。

“认真讨论”，又源自对他作品的解读，既研究其作品与乃师王肇民的血肉关系，又探讨其对王肇民造型观的真实超越。

的确，一旦我们确切地认识到王肇民在造型观上的独特价值，理解其艺术的境界，就会对后来的模仿者产生厌恶，因为这些后来者往往不究根本，只学其皮毛，结果使原本的奇崛变成了生涩，硬朗变成了僵化，丰富的造型则在这生涩与僵化当中变成了简单的模式，失却了王肇民艺术的伟大精神。

这也是我很长时间不看王肇民之后所有追模其风格的作品的原因。

龙虎的艺术实践改变了我的这一看法，我终于欣慰地发现，王肇民艺术还是找到了现实的传人。龙虎不仅坚持了王肇民的造型观念，守住了他的趣味底线，而且还通过自己灵动的观察，发展了王肇民的思想。

即使是粗略看去，人们也能够发现充盈在龙虎画面中一种无处不在的“调侃”。这是一种幽默，一种与时代气氛紧密相联的奇特情绪，也是区隔他与王肇民之代际差异的重要标志。龙虎画面中的这一情绪，在王肇民画中基本上是不存在的，而这正是龙虎之所以成为龙虎并超越王肇民的一个重要因素。王肇民不幸生活在一个政治上过于严厉的时代，这使他的终生追求带有一种悲剧色彩，其中还有几分苦涩与无奈。龙虎的时代显然要开放许多，革命像一阵风似地刮向历史的深处，而留下来的则是奇迹般地跳跃。

以《唱支山歌给党》为题，龙虎一共画过三幅人物完全不同的作品，一幅是三个藏民，一幅是一个女子，最后一幅则是数个歌者。三幅画相同之处是在唱歌，画中人张大着嘴，全情投入到歌声之中。细看这三幅作品，我觉得龙虎与其关心如题所示的唱歌内容，不如更关心歌者的热烈情绪，在他看来，题目只是籍以发挥的一个理由，而歌者无所顾忌地放声歌唱，并因这唱歌而在表情上达到的极致，才是他所要需要的主题。在这里，构成作品的基调是一种龙虎式的造型，它根源于王肇民岩石般的结实，但却因画中人的热烈而显得空前地跳跃，结果，本来静止的画面现在却因内里的主题而凝结成一阵接一阵的喧嚣，此起彼伏，并渗透到画面结构之中，最终使结构也成为这一喧嚣的载体，成为喧嚣的结构，而不再是静止的结构。现在看来，正是这内里的动荡与活跃，正是这喧嚣的结构，构成了龙虎的艺术追求，并使他最终超越了王肇民。反过来，也正是龙虎的这一超越，更进一步证明了王肇民的不朽。王肇民的岩石般的坚毅造型属于他所生活的那个年代，同样，龙虎的喧嚣与跳跃，则和这30年来中国的急剧变化，以及由这变化而引发的思想动荡密切相关。两代人的水彩就是这样成为一个整体，既标示着时代的伟大变迁，同时又很好地印证了中国南方画学的独特辉煌。